Harmonix Music Systems

Introduction : Né le 3 octobre 1936 à New York, Steve Reich est un compositeur américain de renommée internationale, considéré comme l’un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Il a fait ses études à la Juilliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. Il a poursuivi ses études par un apprentissage de la percussion à l’Institut d’Etudes Africaines de l’Université du Ghana en 1970. En 1994, Steve Reich est devenu membre


 40 artistes sur 4 jours, rien que ça, avec des moments de grâce comme la revue de Studio One, Burning Spear, Jah Shaka, Twinkle Brothers, Midnite ou King Jammy en format sound system. Les organisateurs avaient préparé une affiche complète, brassant toutes les énergies en présence du dub et du reggae d’aujourd’hui. Et bien le pari fut réussi, ces 4 jours ont été magiques, tant l’ambiance générale, les artistes, le off et le public furent plus qu’à la hauteur. C’est 20 ans de reggae et de dub en

«rapports» que musique et architecture ont en commun30. C'est aussi par le truchement des ratios que la musique assuma longtemps le rôle de modèle d'unité, tant de l'oeuvre que de l'univers: le corps humain et le cosmos seraient ainsi régis par un même système de proportions harmoniques. Blondel cite à deux reprises l'adage de Pythagore, pour qui «la nature est toujours la même en toutes choses». Et c'est aussi par le jeu des proportions que la doctrine de la musique des sphères, ou musica mundana, avait

mob/ A rain a fall but the dirt is tough/ A pot a cook but the food no’ nough". Par ces mots simples chantés avec une voix squelettique, Marley diffusa au sein du peuple jamaïcain des éléments de conscience politique. Il s’en prit au système raciste (skinocratic system) de la Jamaïque, qui plaçait les blancs en haut de l’échelle sociale, les mulâtres au milieu et les noirs en bas. Dans Crazy baldhead, il chante : "Didn’t my people before me/ Slave for this country/ Now you look me with a scorn/ Then

Oui, c’est l’heure lucide et dangereuse... Qui frappera à la porte de ma loge, quel visage s’interposera entre moi et la conseillère fardée qui m’épie de l’autre côté du miroir?... »[6] Renée Néré, femme divorcée, travaillant dans le milieu du Music-hall pour gagner sa vie, se contemple souvent dans le miroir, comme la plupart des héroïnes de Colette. Non seulement la notion du double féminin est fortement présente dans toute l’œuvre de l’auteur mais, de surcroît, Renée, prisonnière de ses pensées

sont présentés dans les music-halls de Londres et dans les salles de vaudeville américaines. Il s’agit de purs divertissements qu'on pourrait qualifier de variétés. Ils mêlent la musique, la danse, le cirque et des saynètes comiques associées au registre burlesque. En 1866, plusieurs genres populaires sont réunis dans le spectacle "The Black Crook" ("le Truand sinistre") créé à New York. Ce spectacle est considéré comme la première comédie musicale et donnera naissance au music-hall moderne tel qu'il

invisible appelée pour cela « plafond de verre ». *Les lois sur l’immigration de 1965 Les lois sur l’immigration votées en 1965 ont permis l’arrivée de milliers d’immigrants chinois de Taiwan, de Hongkong et du Sud-Est asiatique en mettant fin au système des quotas.Ainsi, des étudiants, leurs études terminées, se sont installés définitivement aux Etats-Unis. En plus, il y avait une réunion de nombreuses familles séparées depuis longtemps. De nombreux immigrants se sont installés dans les Chinatowns

traitement perceptif des événements prévus quand ils se produisent. De fait, il devrait y avoir des différences individuelles sur la façon dont la musique est entendue, selon l’environnement culturel et personnel. Tous les auditeurs partagent le même système auditif humain, mais à cette dotation de base s’ajoute l’apprentissage de la perception auditive. La musique est contrainte par ce qui peut être perçu par l'oreille humaine, et également par l'éventail de modèles accessibles à la connaissance humaine

est l'ordonnance du ciel et de la terre ) Au Moyen Age, l'ars musica comprend tout un ensemble de connaissances théoriques autant que prati-ques hérité des Anciens ( notamment Pythagore et Platon ) pour qui le Monde est le reflet de la divine Harmonie. Pour eux, la spéculation philosophique qui relève de la pensée (donc de l'esprit) est supérieure à l'exécution proprement dite qui elle, relève du monde physique (donc de la matière). Ainsi conçue, la musique revêt une double perspective: elle est

effet, si le consommateur n’apprécie pas le produit, il ne le rachètera pas et rebutera la marque pour longtemps. En conséquence, l’enjeu prioritaire du marketing gustatif est d’améliorer le goût d’un produit, d’affiner sa saveur et d’imaginer des harmonies, des combinaisons uniques et surprenantes. Ce marketing est depuis très longtemps utilisé dans les grandes surfaces, où dégustations gratuites et échantillonnages y sont très fréquents. Cependant, il ne se réfère pas uniquement au secteur de l’agroalimentaire