Harpagon Inquiétant

scène monte les Fourberies de Scapin, il peut choisir d'accentuer l'aspect burlesque de la comédie (coups de bâton, personnage enfermé dans un sac) et faire de Scapin un bouffon haut en couleurs. Il peut aussi présenter Scapin comme un valet rusé, inquiétant et mystérieux, en s'appuyant sur des répliques comme : « La justice en usa fort mal avec moi, et je me dépitai de telle sorte contre l'ingratitude du siècle que je résolus de ne plus rien faire. »). • La mise en scène évolue selon les époques et

drôles. D’ailleurs, les mots mal compris sont souvent à l’origine d’une longue explication amusante entre personnages. D’un autre côté, il existe pour la plupart des comédies, un personnage destiné à faire rire uniquement par son ridicule tel que Harpagon dans L’Avare de Molière, et son célèbre « je me meurs, je suis mort, je suis enterré » quand il découvre le vol de sa « chère cassette ». D’un autre côté, dans la scène 7 de l’acte II du Le Barbier de Séville de Beaumarchais, la situation est amusante

est grinçant car il reste lourd de menaces potentielles. 2) En quoi la scène extraite de La leçon d’Eugène Ionesco comporte-elle aussi un aspect inquiétant ? La scène extraite de La Leçon comporte un aspect inquiétant de part la folie du professeur. L’extrait débute d’ailleurs par le mot « mort » ce qui exprime déjà une certaine ambiance inquiétante. Le professeur déclame un quasi monologue où l’élève ne sert que de « repoussoir » ou plus exactement de faire-valoir. Il ne fait qu’essayer de mettre

drôles. D’ailleurs, les mots mal compris sont souvent à l’origine d’une longue explication amusante entre personnages. D’un autre côté, il existe pour la plupart des comédies, un personnage destiné à faire rire uniquement par son ridicule tel que Harpagon dans L’Avare de Molière, et son célèbre « je me meurs, je suis mort, je suis enterré » quand il découvre le vol de sa « chère cassette ». D’un autre côté, dans la scène 7 de l’acte II du Le Barbier de Séville de Beaumarchais, la situation est amusante

grotesques. En effet, dans L’illusion Comique de Corneille, Matamore se vante de ses exploits militaires à son valet Clindor. Dans cette scène, Matamore rythme ses pas sur ses paroles. Aussi, dans la scène 7 de l’acte IV de l’Avare de Molière également, Harpagon s’attrape lui-même le bras en réclamant son argent. De plus, la comédie nous propose une forme de dépaysement à travers plusieurs époques, pays grâce aux costumes et autres accessoires… Par exemple, dans Ubu Roi d’Alfred Jarry, elle nous transporte

drôles. D’ailleurs, les mots mal compris sont souvent à l’origine d’une longue explication amusante entre personnages. D’un autre côté, il existe pour la plupart des comédies, un personnage destiné à faire rire uniquement par son ridicule tel que Harpagon dans L’Avare de Molière, et son célèbre « je me meurs, je suis mort, je suis enterré » quand il découvre le vol de sa « chère cassette ». D’un autre côté, dans la scène 7 de l’acte II du Le Barbier de Séville de Beaumarchais, la situation est amusante

unique et, une fois joué, il ne se reproduira pas. Néanmoins, une pièce est aussi à chaque fois différente, au gré des mises en scène, des acteurs et même du public. La mise en scène de L’Avare avec Jean Vilar, Harpagon inquiétant et monstrueux, et celle avec Charles Mauclair, Harpagon malin et amusant, composent un Avare totalement différent, tantôt tragédie tantôt pure comédie. La pièce, bien que figée dans son texte et dans son action, fruit de créateurs toujours nouveaux, n’est jamais achevée

Maintenant il est trop tard. » Nous comprenons donc que les deux personnages qui ont appartenu à la bourgeoisie – leur « chapeau » est un vestige de cette richesse passée – ont déchu. Les costumes font également deviner le caractère des personnages. Harpagon, dans le texte 1, porte une « fraise à l’antique » et un « haut-de-chausses, attaché au pourpoint avec des aiguillettes » : il se signale ainsi comme quelqu’un qui ignore le progrès, se ferme à la société et refuse de dépenser le moindre sou pour

unique et, une fois joué, il ne se reproduira pas. Néanmoins, une pièce est aussi à chaque fois différente, au gré des mises en scène, des acteurs et même du public. La mise en scène de L’Avare avec Jean Vilar, Harpagon inquiétant et monstrueux, et celle avec Charles Mauclair, Harpagon malin et amusant, composent un Avare totalement différent, tantôt tragédie tantôt pure comédie. La pièce, bien que figée dans son texte et dans son action, fruit de créateurs toujours nouveaux, n’est jamais achevée

unique et, une fois joué, il ne se reproduira pas. Néanmoins, une pièce est aussi à chaque fois différente, au gré des mises en scène, des acteurs et même du public. La mise en scène de L'Avare avec Jean Vilar, Harpagon inquiétant et monstrueux, et celle avec Charles Mauclair, Harpagon malin et amusant, composent un Avare totalement différent, tantôt tragédie tantôt pure comédie. La pièce, bien que figée dans son texte et dans son action, fruit de créateurs toujours nouveaux, n'est jamais achevée