Hegel Art Comme Conscience De Soi

féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première représentation d’un nu masculin. 1507 : La Joconde (Léonard De Vinci). 1508-1512 : Plafond de la chapelle Sixtine (Michel-Ange). 1562 : Les Noces de Cana (Véronèse). (a) Art & Humanisme. Art nourrit de la redécouverte des anciens : textes philosophiques, statues antiques trouvées dans les excavations de Rome. Les artistes byzantins afflux en Italie après la chute de Constantinople (1452). Main mise du pouvoir sur la création

reste exceptionnel et garde alors son air d’effraction. Mais à partir du moment où, faute de caractère, on court se donner une doctrine, dès l’instant où le crime se raisonne, il prolifère comme la raison elle-même, il prend toutes les figures du syllogisme. Il était solitaire comme le cri, le voilà universel comme la science. Hier jugé, il fait la loi aujourd’hui. On ne s’en indignera pas ici. Le propos de cet essai est une fois de plus d’accepter la réalité du moment, qui est le crime logique, et

Vierge * La Ronde, de jour comme de nuit La Ronde, de jour comme de nuit * Le Christ mort - Holbein le Jeune Le Christ mort - Holbein le Jeune * Le dernier repas du Christ mis en scène Le dernier repas du Christ mis en scène * Monna Lisa dans tous ses états Monna Lisa dans tous ses états * Saint Matthieu et l'ange Saint Matthieu et l'ange * Venus Venus Contactez l'auteur 05 avril 2010 Art baroque et religion : de la profanation

nous entoure. La nature peut être regardée comme la plus belle des œuvres d’art, c’est ainsi que les Grecs de l’Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d’ordre et de beauté. Donc le rôle de l’artiste est de copier le plus fidèlement possible la nature qui incarne cet idéal de beauté. Du coup, le beau naturel est nécessairement supérieur au beau artistique qui ne peut qu’en dériver (justement crée une « nouvelle nature » peut être vu comme moche puisque inconnue). Selon, Platon, l’artiste

est le mode le plus immédiat de représentation du monde. Pourtant,  le monde ne nous est pas  » donné «   comme une collection de sensations qui s’imprimeraient dans notre esprit à la manière  de l’encre  répandue sur une feuille de papier par exemple. En ce qui concerne la perception humaine, on doit  admettre  qu’elle implique une activité mentale d’ordre synthétique opérée par la conscience.  Pour la philosophie idéaliste (Platon, Descartes)  la perception est une source insurmontable  d’erreurs

nous fait voir la réalité d’une autre manière. Lorsqu’une œuvre d’art (un roman, un film.) nous plaît, on dit qu’elle nous captive. Si l’on se trouve en captivité, c’est que, tout comme le prisonnier, nous sommes arrachés à la réalité, au monde extérieur. On perd la notion du temps et de l’espace pour être comme transportés dans la dimension propre de l’œuvre : on ne lit pas Madame Bovary, on est Emma Bovary. L’œuvre d’art parvient à suspendre l’attention que nous portons habituellement au monde

Commentaire de texte Dans ce texte, Alain nous offre une comparaison entre l’artiste et l’artisan. Ces deux noms ont une origine lexicale commune : art. L’artisan serait celui qui exerce un moyen pour une fin alors que l’artiste serait celui qui tend vers le beau. Comment, malgré cette différence, ces deux créateurs peuvent arriver à la même finalité. On pourrait y voir une opposition entre l’art et la technique de manière générale, le savoir-faire et le génie, le produit et l’œuvre d’art, ou

êtres vivants, dominés par leurs instincts. 4. Hegel : le travail est formateur. Travail humain = forme et produit. Travail animal = assimile l’objet de la satisfaction. L‘homme en transformant la nature et les choses, se construit et se réalise lui-même. La nature est transformée à son image, l’homme accède ainsi à la conscience et à la liberté. Dialectique du maître et de l’esclave, dans La Phénoménologie de l’esprit (1807), par Hegel. / 1 / Situation initiale : le maître domine

l'ensemble de tout ce qui se fait sans que l'homme ait à intervenir. • L'art réclame toujours des règles : lorsque l'on est charpentier comme lorsque l'on est musicien, il faut observer des règles si l'on veut produire l'œuvre désirée. C'est exactement ce que veut dire le mot technè en grec : la technique, c'est l'ensemble des règles qu'il faut suivre dans un art donné. 2. Qu'est-ce qui différencie les beaux-arts de l'art de l'artisan ? • L'artisan a pour but de produire des objets d'usage

connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible au concept tant il est vrai, comme on a coutume de le dire que l’intensité des expériences esthétiques singulières et la simplicité de l’acte créateur réclament le silence et le secret. Au point que certains philosophes n’ont pas hésité de taxer d’irrationnel l’activité de l’artiste. Un philosophe comme Gilles-Gaston GRANGER par exemple n’hésite pas de distinguer l’œuvre de la raison telle qu’elle s’accomplit principalement