Hegel Esthétique Commentaire

conscience de soi qui produit la représentation « Je pense », une et identique en toute conscience possible, et qui doit pouvoir accompagner toutes les autres. L'espace et le temps, formes de la sensibilité Une théorie de la sensibilité, ou « esthétique transcendantale », en expose les formes, l'espace et le temps, qui rendent possible la représentation des choses non comme elles sont en elles-mêmes, mais comme phénomènes : les choses telles qu'elles sont en soi ne sauraient, comme telles, être

africaines francophones. Une analyse institutionnelle » La littérature est une pratique, mais aussi une institution. Les chercheurs en littérature africaine se sont davantage attachés à aborder la littérature pour ses aspects de témoignage et esthétique. L’orateur plaide pour un autre mode d’approche : l’analyse institutionnelle pour laquelle il a présenté six réalités fondamentales : 1) L’écrivain est un acteur parmi d’autres dans un monde où plusieurs partenaires sont en concurrence. Il y fait

de l’intégration de la morale pure à la philosophie transcendantale, se pose aussi, de toute façon, le problème du passage de l’usage de la raison dans la production des jugements théoriques à celui de son usage dans la production des jugements esthétique et téléologique. (J’en parlerai abondamment dans l’exposé sur le ‹Thème #11. Le criticisme :une reconstitution d’après la Critique de la faculté de juger›.) De fait, Kant publiera sa morale mais n’aura pas le temps de terminer sa métaphysique

nouvelle traduction italienne, j’ai traité des transformations effectives dans la nature même de la production industrielle, comme dans les techniques de gouvernement, que commençait à autoriser l’emploi de la force spectaculaire. En 1988, les Commentaires sur la société du spectacle ont nettement établi que la précédente « division mondiale des tâches spectaculaires », entre les règnes rivaux du « spectaculaire concentré » et du « spectaculaire diffus », avait désormais pris fin au profit de leur

littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité s’est érigée en valeur esthétique (on parle ainsi, en anglais, de modern tradition). De fait, le terme « tradition » est lui aussi riche de connotations contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe

cette mythologie de métaphores idéales et de merveilleux a le mérite immense de relativiser l’arrogance de notre science. Ce sont par des milliers de falsifications relatives que nous approchons sans cesse le concept d’une vérité absolue, celle dont Hegel se fera le porte parole à l’issue du siècle des Lumières. Abandonner le projet de ce qui est beau et bon, c’est abandonner le sens même du progrès de l’homme, de sa signification, de ce qui le différencie des autres animaux. C’est aussi, inversement

elle évalue, elle est comme un juge intérieur évaluant ce qui est : les faits, les actes et même les pensées d’après ce qui doit être, c’est-à-dire d’après des valeurs ou des normes qui peuvent être morales, religieuses politiques, juridiques, esthétiques, etc. On peut donc se demander s’il faut vraiment séparer cette conscience psychologique et cette conscience morale. Ne serait-ce pas en fait une distinction illusoire ? Toute conscience, nous avons dit, est un certain écart par rapport à ce qui

jour à la nuit, de l’aube au plein jour, nous privant de tout repère précis. L’impression est la même concernant les sautes dans l’espace. Ainsi le film jouxte dès ses premiers plans 7 GENRE Un sacré mélange Sous son apparente unité esthétique, Yeelen est un film hybride au regard de nos critères occidentaux contemporains. Il mêle en effet le mythique au social, le passé au présent, les dieux aux hommes, le peuple à l’intime. Son titre, La Lumière, en est l’emblème qui peut se décliner

rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature ». Friedrich Hegel, « Introduction à l’esthétique ». « Le sublime lasse, le beau trompe, le pathétique seul est infaillible dans l’art ». Alphonse de Lamartine, « Confidences ». « Le travail constant est la loi de l’art comme celle de la vie ; car l’art, c’est la création

mais tous les arts et leurs techniques avaient besoin d’un changement révolutionnaire fondamental, pour rester en relation avec la vie de leur époque. Les membres du Club Dada n’étaient naturellement pas intéressés à élaborer de nouvelles règles esthétiques, suivant lesquelles l’art devrait être exécuté. En premier lieu, il [sic] se souciait des aptitudes agaçantes du nouveau matériel et par là, du renouvellement des formes de contenu frais. Dada qui était une sorte de critique culturelle ne s’arrêtait