Hegel Esthétique Les Choses De La Nature

lié à la production matérielle (ou non naturelle) . Au sens esthétique moderne, l'art signifie la production ou création destinées à plaire (beaux-arts), c'est à dire à susciter par leur aspect une appréciation positive. Autrement dit, c'est une activité visant à produire des objets de contemplations. La réalité se caractérise par ce qui a une existence concrète (≠ apparences, illusions...) . En d'autres termes, c'est l'ensemble des choses et faits réels. En ce sens, nous pouvons nous demander :

le distinguer de l’objet ou de l’animal, pour un proposer que sous l’être physique, il y a une conscience, une âme. L’homme a une intériorité, c'est-à-dire une existence non seulement physique mais aussi spirituelle. L’Homme possède ainsi ce que Hegel (1770-1831) nomme une « double existence » III Citations Kant (1724-1804) montre également que le pouvoir de se représenter soi-même et de se dire « je pense » élève l’Homme a la dignité de personne : l’Homme n’est ni un objet, ni un animal

un autre genre de connaissance empirique et appliquée. Je pourrais clarifier ma position en partant de trois moments conservés dans les textes, l’un philosophique, les deux autres littéraires. LA LITTÉRATURE, SCIENCE ABERRANTE 67 En 1802, Hegel a publié la première partie de son essai « Les voies scientifiques du traitement de la loi naturelle » dans le journal qu’il éditait avec Schelling, le Kritisches Journal der Philosophie. Il avait l’intention de démontrer dans cet article comment les

I. un artiste est d’abord un artisan. Il se caractérise par l’habileté, la maîtrise technique qui permet la belle imitation de la nature si on parle de l’art figuratif qui se doit d’être réaliste et fidèle, de donner l’illusion de l’apparence du réel (« le fini dans l’exécution » selon Aristote, la restitution du détail,..), qui est conforme aux règles de l’art ( perspective, couleurs qu’on apprend à l’école des Beaux-arts…), qui puisse ensuite permettre la matérialisation de l’idée et de laisser

suffisante à Iéna. De 1814 à 1818, il vécut à Dresde. C’est pendant cette période que son système philosophique se forma dans sa tête. En février 1820, il se fit inscrire sur la liste des docteurs enseignants à l’université de Berlin. A ce moment, Hegel y enseignait. Schopenhauer a décidé délibérément de le concurrencer. Ce fut un échec. Le semestre suivant il fut obligé d’interrompre son enseignement faute d’auditeurs. Autour de lui, sa philosophie (à travers son œuvre majeur composé en 1818 : Le

douloureux. C'est-à-dire que l'art, par les sentiments qu'il éveille en nous, semble modifier notre rapport à la réalité, puisqu'il nous la fait oublier. Pourtant, l'émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l'œuvre d'art fait aussi appel à notre esorit, à notre réflexion. L'expérience esthétique nous modifie, nous enrichit, en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. L'art modifie-t-il réellement la qualité

stoïcisme. Le scepticisme. Descartes. Pascal. Leibniz. Diderot. Kant. Hegel. Marx. Nietzsche. Freud. Husserl. Bergson. Heidegger. Sartre. Merleau-Ponty. AUTRUI Platon. Aristote. Le stoïcisme. Pascal. Spinoza. Leibniz. Rousseau. Freud. Husserl. Heidegger. Sartre. Merleau-Ponty. BONHEUR (LE) Platon. Aristote. Épicurisme. Le stoïcisme. Le scepticisme. Saint Augustin. Montaigne. Pascal. Spinoza. Leibniz. Diderot. Kant. Schopenhauer. Hegel. CONNAISSANCE DU VIVANT (LA) Aristote. Descartes. Leibniz. Diderot

habitudes dites sociales, elles n’empêchent pas la créativité. Elles rendent possibles cette dernière lorsque la créativité est humaine, tout autant dans le domaine de l’art que des techniques. La culture est BILDUNG, d’après Nietzche « une nature naturante », une nature plastique, vivante. Se répéter c’est mourir on parlerait alors de décadence. Toute culture invite chacun de ses membres à y participer : c’est en se sens qu’on parle de « se cultiver » soit chercher à s’exercer à être soi-même. Si être

manière d’apparaître et de se livrer ainsi d’abord et avant tout à nos sens. On peut donc se demander si le caractère spécifique des beaux-arts ne consiste pas en la production d’objets qui ne s’adressent qu’à nos sens, et au plaisir proprement esthétique qu’ils suscitent en nous dès que nous les voyons, les entendons ou les touchons. Cependant, dire des beaux-arts qu’ils produisent ou visent à produire des œuvres qui s’adressent de manière essentielle à nos sens suffit-il pour affirmer que l’art

disposent-ils d’un model d’après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel model, car elle crée des êtres et des objets qui nous frappent par leurs beauté, de plus la variété et la richesse de ces créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le model de toute création (nature = model car infinité de ces création pleine de beauté). Pb : si l’art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s’il se contente de reproduire ce qui existe déjà avant