Hegel Esthétique

forme préétablie. Seul genre sans canons et qui soit inachevé, en perpétuel devenir. D'où les débats, manifestes, malentendus qui font son histoire ; als que la théorie s'attache à montrer spécificité du roman comme genre. Doute sur les principes esthétiques objectifs du roman semblent multiplier les interventions d'un autre ordre (politq, moral, religieux). Enjeu du roman parait déplacé, tutelle morale, tyrannie du « devoir être » du roman accentuée par son irrégularité, son immoralité, son désordre

qui font qu'un art soit tel art, bien établie, et non pas un autre, nous les appellerons « règles constitutives », et des « règles opératives » ou techniques à l'intérieur d'un art, dont il dépend, dans un contexte donné, la réussite ou la valeur esthétique de l'œuvre. Les premières font que si l'on est sculpteur on travaillera des matières avec de volumes et si l'on peintre on s'en tiendra à des « points et ligne sur un plan », pour utiliser l'expression de Kandinsky et à des couleurs. Si l'on est

Que se joue-t-il dans la relation esthétique qui se tisse entre une œuvre d’art — littéraire, picturale ou musicale — et un sujet récepteur1 ? Que nous apporte cette expérience et comment agit-elle sur nous ? S’agit-il, comme on le dit communément, d’une expérience forte induisant des transformations réelles dans la vie affective et intellectuelle — et on peut penser, par exemple, à l’impact de la « fièvre Werther » sur la jeune génération alle-mande ? Ou bien, au contraire, n’est-ce pas là seulement

Littérature et politique Pierre Campion   Rancière Jacques, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000, 80 p., ISBN 2 913372 05 8. Jacques Rancière poursuit sans relâche une oeuvre exigeante qui, même si elle concerne l'esthétique en général, intéresse directement la théorie de la littérature. Depuis le début, il continue à examiner, dans une perspective philosophique, les rapports que les arts (littérature, théâtre, cinéma, photographie, arts plastiques...) et

par exemple). Voilà que se dessine des exigences juste là insoupçonnées qui sont susceptibles d’orienter la conscience dans des directions inconnues. Cela donne la crise d’originalité juvénile, qui consiste au « dépassement de l’éthique abstraite » (Hegel). Le bohème, le dandy, le romantique…va se tourner vers une mode vestimentaire qui est comme le refus du sérieux. Cela va mener à une jouissance immédiate. Il y a une manière de vouloir dans la vie échapper à une règle intemporelle à laquelle on se

identifier chez l’homme des besoins spirituels et moraux (être reconnu, aimer,..) dont semble dépendre son épanouissement. Et le terme art signifie au sens ancien tout savoir faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel et au sens esthétique, c’est une production ou un création d’œuvres destinées à plaire c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation positive. L’art est-il vraiment quelque chose de fondamental pour la vie d’un homme ? L’homme peut-il vivre sans l’art ? A-t-il

croisés des disciplines esthétiques ( philosophie, sociologie, anthropologie de l'art...), de la pédagogie (idées, pratiques, doctrines...) et des témoignages et réflexions des acteurs (artistes, intervenants, médiateurs...). | D. Plan, architecture du cours I. ART ET EDUCATION : ENJEUX, PROBLEMATIQUES, HISTORIQUE 1. Une suspicion originelle et durable Platon, Durkheim, et quelques autres 2. Le « tournant » esthétique Schiller, les Lettres sur d’éducation esthétique de l’humanité 3.

1879, pour la 2e édition de l’Eudcation sentimentale, Flaubert fit des changements ds la disposition des alinéas : jamais il n’en divisa un ou plusieurs mais souvent il les relia en paragraphes plus longs. Cela semble révéler sa profonde intention esthétique : déthéâtraliser le roman ; le dédramatiser (« débalzaciser ») ; inclure une action, un geste, une réplique ds un ensemble plus large ; les dissoudre ds l’eau courante du quotidien. Le quotidien, ce n’est pas slmt futilité, ennui, répétitivité,

traduire la pensée mais (sinon l’emploi maladroit qu’on en fait) la pensée elle-même : c’est ainsi que Nicolas Boileau (1636-1711) déclare dans la Poétique (1674), poème fixant les règles fondamentales de l'écriture en vers classiques et sa conception esthétique : « Avant donc que d'écrire, apprenez à penser /Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement, /Et les mots pour le dire arrivent aisément. ». On peut ainsi penser que si la pensée cherche ses mots, c’est qu’elle les précède. Considérer le langage

et de l’idéal dans le roman. Réel et idéal peuvent-ils représenter le roman ? Est-ce le but du roman ? De quel réel, idéal, parle-t-on ? Pourquoi cette question se pose-t-elle au XIX siècle ? Roman et réel semblent renvoyer à une conception esthétique du roman qui est le roman réaliste et qui s’opposerait à des romans employés à une approcher l’idéal, avec les romans idéalistes. Peut-on penser deux types de romans ou pas ? Pour le XIX siècle, on a un terme plus lourd qui est le romantisme. Mais