Hegel Esthétique

GÉNÉRALE DE L'ESTHÉTIQUE THÉATRALE Historique du mot "esthétique" Aisthèsis = le sensible, ce que l'on peut percevoir par les sens Esthétique employé par Baumgarten au XIIIè = investigation théorique sur l'art. science de l'art est alors science du beau. Cette nouvelle définition fait aujourd'hui référence. Kant s'intéresse au goût esthétique, comment juger du beau de manière à la fois subjective et objective? Hegel = l'art est à mi-chemin entre la pensée pure et l'immédiateté

l’œuvre d’un artiste, l’essentiel n’est pas nécessairement son engagement mais plutôt la nature de ses œuvres. Seulement l’art, qu’il soit critique ou pas, peut atteindre la conscience, la sensibilité profonde de l’individu. Bibliographie  - Hegel, Esthétique; - Bergson, La pensée et le mouvant; - http://sergecar.club.fr/cours/art5.htm ; - fr.wikipedia.org/wiki/Art. Sommaire L’artiste doit-il être engagé? 1. Le conflit entre l'artiste et la société peut être considéré comme l'une

la politique de l'art ».3 Les concepts de l'ancienne théorie esthétique : la 1 2 Th. Adorno, Die gegängelte Musik, Der Monat V, p. 182. W. Benjamin, L'ceuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique, trad. M. de Gandillac, in Essais 2, Denoël/Gonthier, 1971, p. 88. 3 Idem. création, le génie, la valeur d'éternité, le mystère, sont totalement récusés, car il n'est pas question de constituer un système d'évaluation esthétique des oeuvres d'art, mais d'élaborer une théorie politique de

est tout à fait évident, même frappant. Mallarmé jouit d’une grande popularité en Chine et a influencé une génération de poètes. C’est parce qu’en le lisant, on trouve une certaine familiarité, une certaine valeur qu’on partage et une certaine esthétique commune qui nous rapproche. Quant à l’étude littéraire de Mallarmé, ce rapprochement pourrait aussi nous donner une autre perspective, une autre approche. Ce sonnet se compose de trois quatrains et un couplet, avec sept syllabes par vers. Le

manière d’ordonner et d’exécuter ses actes et opérations et ainsi de prolonger le monde naturel par la technique, la nouvelle conception de l’art voit dans ce seul vecteur de la beauté une rupture marquée avec la nature, ainsi que l’écrit Hegel, dans son Esthétique : « le beau artistique n’est engendré que par l’esprit, et c’est en tant que produit de l’esprit qu’il est supérieur à la nature ». La technique, qui n’est plus alors une discipline dont l’art est une manifestation, ou bien un synonyme,

dans notre garage. À première vue donc, une œuvre d’art n’est pas forcément un bel objet. Par conséquent, un bel objet est-il nécessairement une œuvre d’art? Une œuvre d’art est-elle nécessairement belle? Existe t-il d’autres particularités esthétiques qui peuvent définir l’art? Quel sentiment l’art peut-il induire mise à part la beauté ? Pour répondre à cette question, nous montrerons d’abord qu’une œuvre d’art est un bel objet. Nous nous interrogerons ensuite sur le fait qu’une œuvre d’art

vouloir-vivre, non pas dans le suicide, mais dans l'acte de non-volonté (cette thèse n'est pas éloignée du bouddhisme). Il faut renoncer au désir qui est le mal radical. Comment renoncer au désir ? Une première solution se situe dans la contemplation esthétique. Comme Kant, Schopenhauer considère qu'elle est désintéressée et donc délivrée des désirs. Mais le vrai remède, le remède radical se situe dans l'ascétisme, refus des biens de ce monde, fusion dans le néant. Seul l'ascète a vaincu l'égoïsme dans

 C'est pourquoi l'oeuvre d'art, tout en ayant une existence sensible, n'a pas  besoin d'avoir une réalité tangiblement concrète ni d'être effectivement vivante ».  Esthétique Hegel  A la fin du XXe siècle, apparaît progressivement au public une forme de création artistique singulière,  renouvelant les outils et les finalités esthétiques et perturbant fortement notre philosophie collective de  l'art. Il s'agit d'un courant qui utilise les sciences, l'ordinateur, Internet et plus largement les nouvelles 

autre chose? En quoi la Banalité peut elle être un motif pour l’art? La démarche de l’artiste dans un premier temps est de faire ressentir a celui qui regarde son oeuvre des émotions, des sensations, .... L’artiste tente de primer sur l’aspect esthétique pour toucher au sensationnel (au sens de sensation). Par quels procédés l’artiste tente t’il de toucher le spectateur? Comment l’artiste établit t’il un lien avec son spectateur? En somme, par quel biai l’artiste reussit t’il a “parler” a celui

socratique fut atteint lorsqu’il proposa à ses juges de le nourrir au Prytanée, se prétendant, par cette figure, comme un bienfaiteur de la cité. Kierkegaard fait également de l’ironie, un acte de provocation puisqu’il la situe entre un stade esthétique où l’existence est sans règle et un stade éthique où l’éparpillement et l’inconsistance sont réduits et où l’existence reprend une unité, un sens, une valeur. L’exemple présenté est éloquent : le Méphistophélès de Goethe proclame ’ Je suis celui