Hegel Esthétique

A. LA TECHNIQUE 1. Le travail et la technique Ce qu’il faut retenir : 1) Le travail et l’essence de l’homme : Pour Hegel, c’est dans le travail fait au service d’un autre, le travail du maître pour l’esclave que s’enracine l’humanité de l’homme. En effet, l’esclave, ne travaillant pas pour lui-même, ne jouit pas directement du produit de son labeur ; il fait de celui-ci un objet autonome dans lequel il peut se « contempler » au lieu de le consommer immédiatement ce qui est l’oeuvre d’un désir encore

l'historique) et comme un prin aduisent la corrélation au moins tendanc cipe ou un processus de subjectivation ielle entre faits de langue, faits de re (spontanément pensé dans la dimens ligion, faits de parenté, faits iondu "vécu", de l'individualité esthétiques au sens large (car il y a des "consciente" ou "inconsciente"). Entre styles de vie comme il y a des styles ces deux pôles il y aurait normalement musicaux ou littéraires), et faits poli correspondance ou réciprocité, suivant tiques. Mais en même

paysage), un message supplémentaire, qui est ce qu'on appelle communément le style de la reproduction ; il s'agit là d'un sens second, dont le signifiant est un certain « traitement » de l'image sous l'action du •créateur, et dont le signifié, soit esthétique, soit idéologique, renvoie à une •certaine « culture » de la société qui reçoit le message. En somme, tous ces 128 Le message photographique « arts » imitatifs comportent deux messages : un message dénoté, qui est Yanalogon lui-même, et un message

restrictif (depuis le 18ème siècle) : les arts, au sens de beaux-arts,  signifient des activités ayant pour objet propre le beau, l’expression, l’émotion, l’absence d’utilité pratique, la production désintéressée, visant à l’expression d’un idéal esthétique, d’un idéal de vérité, de connaissance ou de re-connaissance. En ce sens, si les arts (la peinture, la sculpture, la danse, etc.) exigent une technique, un savoir-faire, les œuvres créées ne recherchent pas l’utilité mais la beauté. On peut donc

l’entreprise iconologique. L’œuvre n’est pas la vulgaire illustration d’un texte mais plutôt un subtil alliage entre le Kunstwollen de l’artiste et le Zeitgeist, c’est-à-dire le climat culturel d’une époque. Il reprend ici une notion théorisée par Hegel (1770-1831) et Heidegger (1889-1976). Il précise aussi qu’il est rare de trouver un texte s’appliquant parfaitement à une œuvre. Panofsky utilise l’exemple de la Cène de Léonard De Vinci (1452-1519), lorsque nous tentons de comprendre cette

et leurs oeuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT

comme monde à connaitre, à comprendre, à juger ou à transformer. Le monde est ainsi mis à distance et tout l’effort de penser ou d’agir naît de cette expérience originelle de la séparation de l’homme et du monde, instaurée par la conscience (texte de Hegel). Toute la question de l’illusion prend alors son sens dans la mesure où l’homme est aussi, par la conscience, comme « exilé » de lui-même – la proximité de l’homme à lui-même est problématique. La conscience est alors ce par quoi l’homme est tenu

sorte de vie supérieure et quasi sacrée.   De quelle vie...? Quelle vie nous offrent les spectacles? Une vie à bonne distance, débrayée et nourrie par les signes, une téléprésence ou une action spectrale. Parmi nos cinq sens, remarquait Hegel au seuil de son Esthétique, deux seulement méritent d'être appelés "théoriques" (donc artistiques) car ils laissent leur objet exister à distance; par la vue et par l'ouïe le monde m'affecte sans me toucher directement, je garde les coudées franches, je peux m'abstraire

collectivement (extension ultérieure) à un état supérieur. 1.1. La « culture des modernes » • Kant, Critique de la faculté de juger (1790) • Jugement esthétique : subjectif Concerne l’individu, ses esthé subjectif. imagination, sentiments (plaisir ou déplaisir), son imagination ses sensations : « ce vin est agréable » pur, sintéressé • Plaisir esthétique : pur désintéressé et universel (mais il reste esthé ressenti subjectivement : « Est beau ce qui plait subjectivement) universellement sans concept

moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures, qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers. Pompéi, Maison VII, 2, 6 :