Hegel Esthétique

l’auteur, du lecteur susceptible de « libérer l’auteur » de sa « captivité ». Ces métaphores bakhtiniennes sont en effet assez extraordinaires, vu l’année de parution de l’article : 1970. Il s’agit de l’année où furent annoncés les premiers travaux en esthétique de la réception, notamment ceux de l’Ecole de Constance. Nul doute qu’on trouve, dans la position du Bakhtine de 1970, des éléments proches à la fois des « horizons d’attente » de Hans Robert Jauss et du « lecteur implicite » de Wolfgang Iser. On

son originalité. Elle ne peut donc spontanément se conformer au goût majoritaire. Nous avons tous l’impression de savoir de quoi nous parlons lorsque nous faisons référence à certains objets d’art, à une histoire de l’art, à notre propre goût esthétique qui, malgré les disputes et jugements divers, semble être un critère déterminant pour nommer ces objets . Parmi les trois types d’activité distingués par Aristote – Théôria, Paxis, Poièsis – ce qu’aujourd’hui on appelle « art » relève manifestement

voyant, un vate, un prophète, vaste appariement sensuel, homme d’encensement. Le « poteau-mitan », axe totémique de son œuvre est le double paradigme oppositionnel de l’anabase et de la catabase ; de la chute et de l’envol ? C’est à travers une esthétique moderne héritée des mouvements littéraires Français de l’époque que collaborent pouvoir militant et création poétique où l’écriture devient un hymne universel et Césaire un poète porte-parole de l’Homme libre en quête d’identité.

l’objet) • Monde des Beaux-arts = monde d’énigmes mais pourtant facile à décrire (monuments, tableaux, sculptures, poèmes, symphonies…). Va s’inspirer de Kant (Critique du jugement) et de Hegel (Cours d’esthétique). Mais contrairement à Kant, va essayer de réintégrer le sublime dans le beau ; contrairement à Hegel, pas de fil historique (Arts symbolique surtout architectural, classique surtout sculptural puis romantique surtout peinture et musique). • Tous ces arts sont des produits naturels

le premier, les aires culturelles, est une préoccupation commune à presque toutes les composantes de notre section (littérature française et littératures étrangères, philosophie et histoire de la philosophie, histoire et philosophie des sciences, esthétique, musicologie). Il s’agit, non de résorber la pensée dans le “culturel”, mais de forger une conceptualité qui prenne en compte la différence des langues et des traditions ; d’articuler, en prise sur les problèmes du monde contemporain, y compris

savoir-faire, une habileté, une manière de faire. On parle de l'art du séducteur, du jongleur, du professeur... Un bon artisan travaille dans les règles de l'art. • L'art est la création d'œuvres visant le plaisir esthétique (une émotion liée à la beauté). L'art suppose l'intention esthétique d'un artiste : le beau se trouve aussi dans la nature, mais ce n'est pas de l'art. Ce sens est le plus important. Histoire du mot : de l'artisan à l'artiste • D'abord, l'art est confondu avec la technique. Art

Bubbe Alice Le 25/03/2009 AS2 Esthétique des Arts Le Moise de Michel Ange, Sigmund Freud Analyse et Commentaire I) Analyse Dans cette introduction au Moise de Michel-Ange, Sigmund Freud, psychanalyste reconnu, aborde le sujet de l’émotion du spectateur face à une œuvre d’art en émettant des avis, des hypothèses quand à son origine –son mystère. C’est par ce biais qu’il

unique car c'est une démarche purement spirituelle, dans un monde centré sur des sensations qui relèvent surtout du corps. Selon le philosophe allemand Hegel, l'art est effectivement une « pure expression de l'esprit. ». Une oeuvre d'art diffère donc, comme montré auparavant, de l'objet d'usage car elle est la source d'une satisfaction esthétique non réductible au contentement matériel permis par un tel objet. Cette satisfaction n'est pas éphémère comme le plaisir ressenti par nos sens quand on mange

définition. C’est ce qu’on appelle l’art. La culture c’est du stable, l’art c’est de l’instable. La culture c’est du général, l’art c’est de l’exception. Si les images ont d’abord été des objets de culte avant de devenir l’objet d’une considération esthétique, il y a quand même quelque chose qui relie les deux façons de construire les images c’est leur capacité d’être destinées à l’invisible. Lorsqu’on destine un objet habituellement inclus dans la sphère utilitaire, donc qui participe de la survie quotidienne

einem Systems des gesamten Wissens, also den Beweis jenes Systems nicht blos im Allgemeinen, sondern durch die That selbst zu führen.» Cette connaissance est accessible par la triple activité de la nature (philosophie de la nature), de l’art (esthétique romantique) et de la philosophie (philosophie transcendantale), trois puissances construites sur le paradigme d’une théogonie transcendantale. L’originalité du système schellingien réside dans la tentative de concilier l'idéalisme et le réalisme