Hegel Esthétique

fonctionnent de la même façon. Il y a une distinction entre l'objet artistique (œuvre d'art) et l'ouvrage d'art (pont,tunnel... = ouvrage technique) Un ouvrage d'art doit être utile, c'est sa finalité première mais il peut présenter des qualités esthétiques qui peuvent le rendre beau. Avec les avancées / progrès technique, l'ouvrage d'art peut perdre son utilité et devenir seulement beau ,ce qui fait de lui une œuvre d'art. Exemple du Pont du Gard : A la base c'était un ouvrage d'art donc utilitaire

HEGEL ET L’ART-fiche lecture 1. L’esthétique en question. L’objet de l’esthétique : l’art ou plutôt le beau ; or qu’est ce que le beau ? Si on se ramène à la pensée platonicienne chère à Hegel, l’essence du beau ne peut se ramener au jugement de goût, dans le sens où il est déterminable objectivement, rationnellement. (Penser à l’Hippias majeur –concepts : question préliminaire, question initiale…). Ainsi le Beau ne peut se ramener au jugement de goût. En fait l’étude du Beau (la réflexion-pensée)

à la répétition d'un geste sans réflexion, à une pratique sans idée. -La création artistique L'art qui vise la création du beau s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité* a libéré les beaux-arts de telles contraintes, l'esthétique kantienne insistant à la fois sur la liberté de l'artiste et sur l'impossibilité d'expliquer la beauté

puisque ce dernier avait une aversion profonde pour Hegel qui lui, au moment où tous deux enseignaient à Berlin, était en pleine gloire, et faisait salle comble, tandis que Schopenhauer n’avait que trois auditeurs, dont un cocher de fiacre qui venait pour se réchauffer dans sa salle de cours. C’est du moins ce que la légende raconte. La philosophie de Schopenhauer (1788-1860) n’est assurément pas une philosophie optimiste, comme celle de Hegel, qui prétend lire l’histoire comme histoire de la conciliation

ntroduction Lorsqu'on est mis en présence d'un travail bien fait, en conformité avec ce que l'on peut attendre, on affirme que les choses ont été faites « dans les règles de l'art ». En effet, l'art comme production d'œuvres esthétiques fait appel à certains moyens techniques comme la perspective en peinture, ou la maîtrise de son instrument en musique. Cependant une production artistique se définit par son originalité. Si Rodin connaissait bien Michel-Ange, il ne l'a pas copié. L'art peut-il

d'œuvres d'art. Introduction Lorsqu'on est mis en présence d'un travail bien fait, en conformité avec ce que l'on peut attendre, on affirme que les choses ont été faites « dans les règles de l'art ». En effet, l'art comme production d'œuvres esthétiques fait appel à certains moyens techniques comme la perspective en peinture, ou la maîtrise de son instrument en musique. Cependant une production artistique se définit par son originalité. Si Rodin connaissait bien Michel-Ange, il ne l'a pas copié

la répétition d'un geste sans réflexion ou à une pratique sans idée. La création artistique : L'art, qui vise la création du beau, s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité a libéré les Beaux-Arts de telles contraintes, notamment sous l'influence de l'esthétique kantienne. L'esthétique de Kant pose les deux principes qui permettent

pratique et la Critique de la faculté de juger, fait ainsi l'objet d'appropriations et d'interprétations successives et divergentes. Le jugement esthétique[modifier] Le but de Kant n'est pas de proposer des normes du beau, mais d'expliquer pourquoi une chose est belle, et en quoi consiste un jugement de goût. Le beau serait un produit du sens esthétique. En ce sens, ce qui est beau, ce n'est pas un objet, mais sa représentation. Kant en donne les définitions suivantes : L'universalité sans concept

des lieux de la composition de l'après-guerre dans ses courants les plus marqués, et sous la même approche finale, on notera quelques compositeurs en activités, afin de donner jusqu'à la plus récente musique contemporaine une clé d'interprétation esthétique. Malgré elle, cette situation vécue de l'intérieur emporte une autre réalité, que sont ses problèmes existentiels. En faisant face à toute l'histoire marquée d'un nombre gigantesque de génies, elle doit trouver son propre intérêt, elle doit être

manifestant un vouloir esthétique, comme un ouvrage exprimant un idéal de beauté. Déjà différent de la nature pas toujours belle. La nature, quant à elle, signifie, dans cet intitulé du sujet, le milieu physique où vit l'homme et qui l'enveloppe, du moins originellement. Enfin, l'imitation désigne le fait de prendre quelque chose pour modèle, de reproduire volontairement. Le sens du sujet semble donc clair : l'ensemble organisé de signes et de matériaux manifestant un vouloir esthétique représente-t-il