Hegel Esthétique

Pour Baumgarten, cette faculté de juger esthétique est comprise comme « inférieure » car elle est nécessairement indistincte, à l’inverse de la connaissance intellectuelle, claire et distincte – donc non-poétique. Kant en revanche ne pense pas la sensibilité comme de l'intelligence obscurcie, mais comme une faculté ayant son fonctionnement propre, une faculté essentielle à la construction d'une pensée conceptuelle. Ainsi – à l'instar de Schelling et Hegel – Kant conçoit-il la finalité de l'art comme

s'intéressent aux propriétés esthétiques de celle-ci, qu'ils perçoivent comme un symbole de catégories abstraites et générales comme la souffrance, le travail ou la vieillesse. Des personnes issues des classes aisées émanent des jugements esthétiques à propos de cette photographie, c’est à dire à propos de ses qualités sensibles. Bourdieu ne dégage pas seulement les conditions sociales de la perception d'une œuvre, il montre également que la capacité à faire des jugements esthétiques va fonctionner comme

a été dévalorisée depuis Platon jusqu'à Hegel. "Mais cette répétition peut apparaître comme une occupation oiseuse et superflue…On peut même dire que ces efforts inutiles se réduisent à un jeu présomptueux dont les résultats restent toujours inférieurs à ce que nous offre la nature. C'est que l'art, limité dans ses moyens d'expression, ne peut produire que des illusions unilatérales, offrir l'apparence de la réalité à un seul de nos sens." Hegel Hegel dénonce l'imitation sans condamner l'art,

la peinture, la musique, la danse, la poésie et, le plus récent, le cinéma. Nées de l'activité créatrice d'un génie, elles expriment la pensée et la sensibilité de l'artiste et à travers lui, celles d'une époque et font l'objet d'un jugement esthétique qui en apprécie la beauté et qu'on nomme jugement de goût. Cependant, il faut noter une idée importante qui nous introduit au cœur des problèmes de l’esthétique qui est la réflexion philosophique sur l’art et le beau. Certains artistes au XX ieme

Texte de Hegel sur l?art et l?imitation : « Il y a des portraits dont on a dit assez spirituellement qu'ils sont ressemblants jusqu'à la nausée? » Thème : Art Texte : « Il y a des portraits dont on a dit assez spirituellement qu'ils sont ressemblants jusqu'à la nausée. D'une façon générale, la joie que procure une imitation réussie ne peut être qu'une joie toute relative, car dans l'imitation de la nature, ... Extrait de la réponse : Il s’agit de revenir sur un précepte qui présentait traditionnellement

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le

nécessaires pour maîtriser une pratique donnée. 2. Activité humaine qui tend à la création d'oeuvres exprimant un idéal de beauté et d'harmonie destiné à produire un plaisir esthétique. 3. Activité humaine spécifique faisant appel à certaines facultés sensorielles, esthétiques et intellectuelles. 4. Esthétique : l'Art ou les Arts désignent toute production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. 5. Aptitude à faire. Adresse dans les moyens employés pour obtenir un résultat

dira que « le peintre ne doit méditer que les brosses à la main » -, il existe une dialectique entre le spectateur de l'œuvre et l'œuvre qui dépasse à la fois l'entendement et l'imagination. Hegel dans Esthétique (L'Esthétique, déchiffrement des symboles) écrit: « l'art ne dit pas, il signifie ». Ainsi Hegel travaille ici le mot signe afin de montrer qu'avant la profondeur du message que veut transmettre l'artiste, avant toute explication avertie sur l'œuvre, il existe une dialectique entre le spectateur

dans ce cas qu'est-ce qui distingue le travail de l'ouvrier, celui de l'artisan et de l'activité artistique. L'art se réduit-il à une technique ? Il se pourrait que le critère de démarcation entre l'artistique et le non artistique soit d'ordre esthétique et qualitatif : l'art pourrait se définir par le beau : -Subjectif/relatif -Universel Peut-on définir le beau ? Existe t-il une norme du goût ou bien sommes-nous renvoyés à la multiplicité des sensibilités ? Chacun ses goûts . Si

particulières de l'art du XXème siècle, suscitent véritablement un débat autour de l'art et de son esthétique qui mènent l'auteur à étudier ses principales tendances et enjeux qui parfois suscitent les controverses du spectateur. Pour cela, il sépare son œuvre littéraire en sept parties différentes : L'esthétique « classique », Les nouveaux enjeux esthétiques au dèbut du XXème siècle, Orientations esthétiques avant et après la seconde guerre mondiale, Modernité – Postmodernité – Post-avant-garde, L'esthétique