Henri Matisse Icare

Henri Matisse- La joie de vivre "La Joie de vivre" démontre une multitude de couleurs contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906)

emplois des couleurs pures. Ils abandonne le dessin pour laisser place à la tache colorée. Les fauves interprètent totalement les couleurs. Expressions de la sensualité ces tableau sont à regarder pour eux-même. Le chef de fil est Henri Matisse il a réalisé la première toile fauve. Sa toile Femme au chapeau sera très critiquée. André Derain, Maurice de Vlamick, Goerges Braques et Raoul Dufy le suivront. Femme au chapeau, 1905 Expressionnisme 1900-1930 L’expressionnisme

vous devez y répondre en mobilisant vos connaissances. "On attend de l’élève qu’il s’adapte à la question, qu’il soit autonome vis-à-vis de son cours, qu’il argumente sa réponse", indique Ghislaine Zaneboni, professeur de lettres modernes au lycée Matisse de Vence (06). N’oubliez aucune étape de la lecture analytique : l’introduction(présentation du texte, problématique, annonce du plan), la lecture (posée, expressive), l’analyse linéaire ou composée, la conclusion (réponse à la question, ouverture

 ~Donner son domaine artistique, son format, son titre, son auteur, sa date, son lieu d'exposition. 2 C'est un tableau qui se nomme "La danse", une huile sur toile, qui mesure 260x391cm, elle a été peinte par Henri MATISSE en 1909. Il est exposé au Museum of Modern Art à New York, c'est une commande. ~Expliquer les techniques et les matériaux utilisés pour sa réalisation. 1 ~La décrire en utilisant un vocabulaire adapté. ( Voir fiche vocabulaire ) 2 Cette peinture pour but de décorer, embellir

SURFACE : Mouvement artistique : le mouvement artistique est support/surface. 2 éléments privilégiés par Viallat dans sa peinture : Viallat privilégie le support et le moyen de transporter ses œuvres avec facilité. D- HOMMAGES ET MODERNITE : Matisse : peintre coloriste auquel Viallat a rendu hommage (titre de l'œuvre) : l’œuvre s’appelle « fenêtre à Tahiti ». Effacement du peintre, désacralisation de l'œuvre : il n’accorde pas beaucoup d’importance à la valeur de ses œuvres, il veut qu’elles

l'industrie française. Ainsi naissent les écoles de dessins, les expositions universelles et les musées d'art appliqué. Le premier d'entre eux ouvre en 1852 à Londres, après la première exposition universelle organisée dans cette ville un an auparavant. Henri Cole, entrepreneur et gentleman victorien est alors chargé de former une collection permanente en rachetant pour 5000 livres, des objets exposés à l'exposition universelle qui vient de se terminer. On trouve un terrain à South Kensington et rapidement

souvent ensemble, y compris sur la même toile. Ils peignent à l'Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront rejoints par Juan GRIS. C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle, il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire un tableau de Georges BRAQUE, parla de «d’amoncellement de petits cubes» Cette expression fut reprise par un critique d’art, Louis Vauxcelles, qui créa ce "néologisme cubisme". Hérité de CEZANNE, dont la citation célèbre est

réservation : seuls les élèves qui quittent l'établissement avec l'accord des responsables pour des raisons graves ou une maladie pourront récupérer le repas réservé et non consommé ce jour-là. Lors de l'inscription ou de la réinscription Lycée Henri Matisse Cugnaux. Son montant pourra être le suivant : 66 € pour 20 repas 132,00 € pour 40 repas Nota un chèque 99,00 € 165,00 € doit être établi à l’ordre du pour 30 repas pour 50 repas : pour les anciens élèves

quasiment la même position. A gauche et à droite de ses femmes, deux autres femmes qui elles ont le visage noirci, sont elle aussi debout et nues. 3° Polémique et œuvre en relation Quand les surréalistes de l’époque: Guillaume Apollinaire, Henri Matisse, André Derain et Georges Braque découvrent le tableau, ils le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. A l’époque peu de peintres osèrent dessiner des prostitués nus

pop art, inspiré de l'art commercial qui impressionne Lichtenstein. Certaines de ses œuvres sont inspirées de comics américains et de bandes dessinées. Pour ses sculptures, il est inspiré par Antonio Gaudi. Il s'inspire de ses aînés comme Van Gogh, Matisse, ou même son ancien professeur Hoyt L. Sherman. Il reproduira des œuvres comme la cathédrale de Reims peinte par Claude Monet ainsi que d'autres œuvres de grands peintres comme Pablo Picasso, etc...Sa première exposition personnelle qui lui a permis