Henry de Montherlant

1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). On peut associer à cette approche certaines pièces d'Henry de Montherlant comme La Reine morte (1942) ou Le Maître de Santiago (1947), nourries d'une méditation sur l'Histoire. Cette interrogation sur la marche du monde et l'influence de Brecht et de Pirandello vont déboucher sur des pièces plus engagées politiquement

Léger, Bonnard et Soutine. La musique est aussi révolutionnaire et riche, avec des compositeurs comme Eric Satie, Ravel, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Les romanciers marquent cette époque, André Malraux avec «La Condition Humaine», Henry de Montherlant, François Mauriac, A.de Saint-Exupéry et une femme, Colette. Tout s’est passé en France comme si les dures conséquences de la Grande Guerre, les troubles intérieurs et les menaces de conflits international des vingt dernières années de la République

théâtre, à travers les pièces iconoclastes de Guillaume Apollinaire ("les Mamelles de Tiresias", 1917) ou de Roger Vitrac ("Victor ou les Enfants au pouvoir", 1928). Des auteurs comme Jean Giraudoux ("La guerre de Troie n’aura pas lieu", 1935), Henry de Montherlant ("la Reine morte", 1942), Jean Anouilh ("Antigone", 1944), ou encore le Belge Michel de Ghelderode ("la Ballade du Grand Macabre", 1935) proposent une réactualisation de thèmes historiques ou mythiques. La distanciation Le dramaturge et théoricien

classique, comportent néanmoins des éléments| |tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean| |Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le | |Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent ces attitudes nobles et altières dans le malheur, qui sont communément | |attribuées au caractère espagnol. Enfin,

en individu qui, comme s’il était tout le temps en situation de faute, cherche à expliquer son comportement ou autres par peur de se tromper, d‘aller à contre sens. C’est donc l’affirmation de soi qui est remise en question car comme l’a dit Henry de Montherlant, « Presque toute vie d’homme est corrompue par le besoin qu’il a de justifier son existence » . Ce besoin, c’est la société qui l’impose, qui l’oblige en quelques sortes. La volonté de tout justifier nous amènerait dans un monde parfait avec

théâtre, à travers les pièces iconoclastes de Guillaume Apollinaire (les Mamelles de Tiresias, 1917) ou de Roger Vitrac (Victor ou les Enfants au pouvoir, 1928). Des auteurs comme Jean Giraudoux (La guerre de Troie n’aura pas lieu, 1935), Henry de Montherlant (la Reine morte, 1942), Jean Anouilh (Antigone, 1944), ou encore le Belge Michel de Ghelderode (la Ballade du Grand Macabre, 1935) proposent une réactualisation de thèmes historiques ou mythiques. Après la guerre, de nombreux artistes français

les hommes et entretenue par elle-même. Chapitre II[modifier] Beauvoir analyse la pensée de cinq écrivains, du plus misogyne au plus féministe. Les quatre premiers ont contribué à renforcer le mythe féminin. [modifier] I. Montherlant ou le pain du dégoût Henry de Montherlant est un écrivain à la misogynie aiguë : il n’accorde pas une seul qualité à la femme, qu’il juge nuisible à l’homme, encombrante dans le mariage. Ainsi, il crée des héros solitaires qui ne peuvent souffrir la rivalité des femmes

(1868-1918) France Paul Claudel (1868-1955) France Alfred Jarry (1873-1907) France Jean Giraudoux (1882-1944) France Sacha Guitry (1885-1957) France Jules Romains (1885-1972) France Jean Cocteau (1889-1963) France André Obey (1892-1975) France Henry de Montherlant (1895-1972) France Marcel Pagnol (1895-1974) France Jacques Audiberti (1899-1965) France  Le drame romantique C’est un mélange des registres et des genres, rejet de la règle des trois unités et refus du modèle classique, le héros et l’Histoire

propension à se définir par rapport à des modèles. Notons le lien entre cette tendance à vivre dans l'imaginaire et le fait d'avoir été exclus d'un vrai contact avec les enfants de leur âge, ce dont ils ont souffert. Stendhal en parle dans la Vie de Henry Brulard : ' Je voyais sans cesse passer sur la Grenette des enfants de mon âge qui allaient ensemble se promener et courir ; or, c'est ce qu'on ne m'a pas permis une seule fois. [... ] Qui le croirait ? Je n'ai jamais joué aux gobilles (billes) et

ensuite le doute. Mais pour lui, même la souffrance d’un innocent doit s’effacer devant la stabilité de l’armée et de la France, mise en péril par l’affaire. Dans cet esprit, il lance en 1898 dans la Gazette de France l’idée du « faux patriotique Henry ». C’est son grand mot d’ordre, « le Politique d’abord ». Le but de Maurras est d’ériger un système positif et machiavélien, partant du « postulat nationaliste », contre la décadence ayant suivi la défaite de 1870, et plus avant encore la Révolution