Hernani Dénouement Commentaire

présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précé dé l'action. Et surtout elle indique quel est le "problème" qui se pose au lever du rideau, donc autour de quoi va tourner l'intrigue.  Le dénouement , dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action a u théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un

LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages parlent eux en feignant d’ignorer la présence du public. Aparté : brève réplique qu’un personnage s’adresse à lui-même

dramaturges romantiques voulaient remplir les salles, il leur fallait alors mettre sur scène des héros en proie à ce mal du siècle. Il en a été ainsi de Hernani, drame de Victor Hugo, représenté pour la première fois le 25 février 1830, date qui marqua une étape importante dans l’histoire du romantisme. Symbole de révolution dramaturgique du XIXe siècle, Hernani dépeint la fatalité de la passion tout en imposant l’idée d’un héros moderne, lyrique et contestataire. La bataille qu’elle rapporte témoigne de

comique (il va s’amuser d’un quiproquo par exemple) ou tragique (s’il sait que le personnage va mourir par exemple). Qu’est-ce que la bataille d’Hernani ? Nom donné à la polémique et aux combats qui ont entouré la représentation du drame romantique Hernani de V.Hugo en 1830. Elle opposa les partisans de la séparation des genres théâtraux (comédie vs tragédie), aux Modernes (les Romantiques qui souhaitaient le mélange des genres et davantage de liberté dans l’écriture poétique).Les romantiques, venus

possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits

comment commencer ? La première chose à faire pour réaliser un commentaire de texte est de lire et relire le texte proposé. Avec l’expérience, vous développerez votre propre méthode mais, pour commencer, voici une méthode rapide qui pourra vous aider. Première lecture : à la découverte du texte    Suis-je, d’emblée, suffisamment à l’aise avec ce texte (son sens et sa forme) pour choisir de l’analyser ? Vais-je choisir le commentaire de texte ? Si la réponse est oui, je peux passer à la seconde

spécificités de l’écriture théâtrale, sa dimension spectaculaire. Comprendre le rôle du metteur en scène. S’entraîner à la dissertation. Lecture d’images. Écriture argumentative. Séance 6 Le dénouement (V, 4, p. 211-214). « Aspects du lyrisme hugolien » (Dossier, p. 245-254). Étudier une scène de dénouement. Comprendre les effets du lyrisme au théâtre. Lecture analytique. Séance 7 Ensemble de la pièce. Sujet de dissertation. Réaliser une synthèse de la séquence. S’entraîner à la dissertation

l’écrit : 3-4 textes sur un objet d’étude déterminé (4h) : roman, théâtre, poésie, argumentation 1 ou 2 question(s) sur les textes 4pts 1 commentaire composé 1 dissertation 16 pts 1 écriture d’invention b) A l’oral : commentaire composé sur un texte préparé pendant l’année (15-20 textes étudiés en classe) : 30 minutes de préparation, 10 minutes de commentaire et 10 minutes de questions/réponses 3) Lieux des épreuves : Ecrit au Blaise Pascal, oral Saint-André 4) Proclamation des résultats :

instruire). Ses arguments font revivre une société des Lumières, Révolution, Empire. En 1830 : Genre installé, très éloigné des audaces romantiques de l’époque. Certains indices montrent une filiation relative du genre à l’oeuvre. (Certains personnages, dénouement de l’intrigue). 2) L’exposition : a. Le cadre spatio- temporel. Le lieu : didascalie initiale de la scène : une place devant le château réplique des personnages : au château l 16 et 57, en haut d’une colline l44 Elargissement du lieu : Perdican

reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail du scénographe