Hernani Résumé Scènes

pages de Prosper MÉRIMÉE  ‘’Carmen’’ (1845) pour laquelle on trouve un résumé (page 1) des notes (pages 3-28) puis une analyse comportant l’étude de: - la genèse (pages 29-30) - l’intérêt de l’action (page 30) - l’intérêt littéraire (page 32) - l’intérêt documentaire (page 33) - l’intérêt psychologique (page 35) - l’intérêt philosophique (page 39) - la destinée de l’oeuvre (page 39) Bonne lecture ! Résumé Chapitre 1 : Mérimée relate comment, à l'occasion de recherches menées en

épaves de navires. Les « sublimes horreurs » de Vernet plurent beaucoup au public dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle (Ancienne Pinacothèque de Munich). Aussi voit-on se développer la mode des jardins anglais aux allées capricieuses et aux scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales

en France par Victor Hugo avec la préface de Cromwell (1827) dans laquelle il proclame la liberté totale de l’invention et de la création théâtrale et rompt ainsi avec le théâtre classique et emprunte autant au baroque qu’au romantisme allemand (Hernani, Ruy Blas). On parlera alors de « drame romantique ». - Le théâtre du XXe siècle : Sur l'idée que l'homme n'existe que par ses actions et ses rapports avec les autres, Jean-Paul Sartre a produit Huis Clos et Albert Camus Caligula. D'autres auteurs

pour assumer pleinement sa parole et entretenir avec lui une relation d’égale à égal (cf. le grand discours d’Énide à sa cousine dans lequel elle lui reproche de ne pas avoir su établir une relation égalitaire avec son amant) ? Les deux grandes scènes adoptant le point de vue d’Énide sont celle où l’héroïne s’interroge sur les raisons pour lesquelles Érec lui a demandé de se préparer à partir et celle où, voyant fondre sur eux les chevaliers, elle hésite à enfreindre le commandement que lui a

tragédie. Les dramaturges romantiques cherchent à rendre le langage des personnages plus naturel. Étudiez la façon dont Hugo disloque l’alexandrin aux vers 467 et 536-537. Le vers 467 est coupé en cinq répliques et se trouve réparti sur deux scènes (les scènes 3 et 4). Le vers 536 adopte un rythme ternaire (4/5/3) et ne respecte donc pas la césure à l’hémistiche (6/6). L’enjambement « épousa / Marianne de Gor » permet la liaison avec le vers suivant. Vers l’oral du Bac p. 63-65 Analyse de la scène

avec épaves de navires. Les « sublimes horreurs » de Vernet plurent beaucoup au public dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle (Ancienne Pinacothèque de Munich). Aussi voit-on se développer la mode des jardins anglais aux allées capricieuses et aux scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales

avec épaves de navires. Les « sublimes horreurs » de Vernet plurent beaucoup au public dans la deuxième moitié du xviiie siècle (Ancienne Pinacothèque de Munich). Aussi voit-on se développer la mode des jardins anglais aux allées capricieuses et aux scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales

classiques et déclare la supériorité du drame sur la comédie et la tragédie et convoque des références culturelles inédites comme les auteurs du Moyen-Âge. Ce conflit entre les romantiques et les classiques prends son apogée lors de la représention de «Hernani» en 1830 qui fut appelé «La bataille d'Hernani. Cet échange d'injures fut un evenement littéraire très marquant qui a inspiré de nombreuses caricatures. Le drame romantiques rejette: la distinction des genres au nom de la réalité qui fait

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le

les circonstances qui ont présidé à l’écriture de la pièce, comme s'en explique Goldoni, l’engageaient à produire une fable vengeresse contre la rouerie (le “grande arte”) des femmes, leur inconstance et leur cruauté. Mais tout se passe au fil des scènes comme si Goldoni, entraîné par une façon d’empathie dans le jeu de Mirandolina, avait été lui-même effrayé, pour finir, par la portée de l’expérience. Le renoncement — pour ne pas dire la volte-face — final, outre qu’il ressemble fort à une reprise