Hernani Tragique Ou Comique

d’un pays en route vers une réconciliation nationale. VICTOR HUGO (1802-1885) Le drame romantique est un genre littéraire créer par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XXème siècle. C'est un mélange de style tragique et pathétique avec le comique ou burlesque (ou encore héroïcomique). C'est un peu, oui, un mélange de styles opposés. Cela a été beaucoup critiqué par les classiques car Victor Hugo refusait de se confronter aux obligations et règles d'écriture comme le cadre de

conserver les règles strictes du classicisme, déjà mises à mal par les Lumières. Rejetant la règle des trois unités du théâtre classique, Victor Hugo crée le drame romantique et revendique, dans sa préface de Cromwell, le mélange des genres comique et tragique. -La solitude du moi : Le romantisme est une quête de spécificité : génies nationaux de chaque culture, génies personnels de chaque individu. Le lyrisme redevient le registre par excellence du romantisme. Les Méditations poétiques de Lamartine

société contemporaine et n’hésitent pas à utiliser des sujets qui marquent leur époque. Finalement, dans ce qu’on appeler un choc des genres, les scènes tragiques se mêlent aux scènes comiques. Parmi les dramaturges les plus notoires, on peut citer Alexandre Dumas père (Antony, 1831), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835) et Victor Hugo, (Hernani, 1830). Le théâtre romantique, complexe à représenter et passé de mode[réf. nécessaire], cédera ensuite la place au mélodrame) aux effets forcés avec rebondissements

classicisme leur présente la littérature qui plaisait à leurs arrières-grand-pères. III) La bataille d'Hernani La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. En 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885) : Hernani, Notre-Dame de Paris, Préface de Cromwell. - François-René Chateaubriand (1768-1848) : Mémoires

roman :A. Stendhal, Armance. Quelques scènes d’un salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du bacZola, Thérèse Raquin (1867) ;

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation

naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ

pas ! » Ce type de rivalité sert de ressort tant à la comédie qu'à la tragédie. 2. Le conflit donne à la pièce son registre Le conflit donne son registre à la pièce ou du moins peut l'intensifier. Le potentiel comique de la confrontation Le conflit engendre diverses sortes de comique : comique de contraste de deux personnages en opposition ; effets de symétrie entre deux personnages (L'Avare : scène où Élise et son père Harpagon se font des courbettes : acte I, scène 4). Le potentiel pathétique du