Heros Tragique Victime Ou Coupable

Sujet de la dissertation : En quoi Phèdre est-elle une tragédie du discours ? Jean-Racine créé le 1 er Janvier 1667, Phèdre, chef-d’œuvre du classicisme qui représente l'aboutissement de l'œuvre tragique de Racine qui n'écrira plus de tragédie. La pièce est séparée en 5 actes et comporte 1654 vers alexandrins. La scène se passe à Trézène, en Grèce, à une époque fort lointaine. Phèdre, fille de Pasiphaé, est la seconde épouse du Roi Thésée. Phèdre est éperdument amoureuse de son beau-fils

=> principe de la bienséance des règles classiques => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. => La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art

« destin exceptionnel et malheureux ». Plus généralement, la pièce théâtrale se déroule à Trézène et dépeint la chute d’un noble héros, à travers un mélange de volonté des dieux, de notion de sort et d’intervention divine. La noble héroïne en question est la jeune épouse de Thésée, Phèdre. Cette dernière confie à sa nourrice Oenone son amour coupable pour son beau-fils Hyppolite. L’annonce de la mort de Thésée bouleverse la situation. Phèdre avoue sa passion amoureuse à Hyppolite, qui en

jusqu’à « s’ennuyer avec vous », pp. 9-12. L’incipit. I. Etude des caractéristiques de l’incipit : Evocation d’une conscience engluée dans le présent. 1. Le cadre spatio-temporel. Indices flous, ancrés dans le réel. On a accès à la conscience du héros.  Des indices spatiaux précis : « à Marengo » « à quatre-vingt kilomètres d’Alger » « à deux kilomètres du village » : Algérie française. Les nombres et les chiffres rendent l’évocation précise.  Des lieux sont évoqués : évocation de la cellule sociale

Elle raconte l’histoire de don José, brigadier dans un régiment de dragons à Séville, qui tombe éperdument amoureux de la bohémienne aujourd’hui mythique, Carmen. Pour elle, il deviendra non seulement un voleur, mais aussi un meurtrier. L’histoire tragique, la déchéance, la passion fatale et la mort, la couleur locale, les rebondissements, la complexité narrative, l’érudition, le style froid et distant, etc. ont fait la postérité de ce chef-d’œuvre de la littérature française. Les sources Mérimée

mythe. Ce n’est pas le mythe qui a été repris. Côté héroïque : il incarne le courage, l’indomptable, la maitrise de soi. C’est un personnage qui ressemble à un héros mais ce n’est pas un héros épique, il ne cristallise aucun idéal /force qui plairait à une communauté. Sa quête du plaisir concerne uniquement sa personne, c’est un héros solitaire. Côté défi : Il n’a pas peur des autres forces, le menant à la transgression. Etre un séducteur intrépide est déjà un défi, puisque cela est contraire à

tragédie. De plus, si dans la tragi-comédie, l’obstacle qui s’oppose à la satisfaction du désir est noble (raisons chevaleresques comme l’honneur par exemple), à l’inverse de ceux de la comédie (avarice du père, jalousie, ...), et si l’on craint pour le héros comme dans la tragédie, en revanche le dénouement est systématiquement heureux. La première version du Cid de Corneille (1636) était une tragi-comédie avant que devant la mode croissante de la tragédie, Corneille ne la transforme en tragédie (version

rongée par son amour qu'elle ne peut maîtriser, formule ici son aveu face à Hippolyte. Celui-ci vient de quitter sa chère Aricie, qui a finalement accepté et son amour et la royauté d'Athènes. Nous nous trouvons véritablement au tournant de la pièce tragique, car, en même temps que cet aveu horrifie Hippolyte, le propre fils de Phèdre vient d'être reconnu roi par les Athéniens et la rumeur se répand que Thésée n'est pas mort. Au début, Phèdre veut s'adresser à Hippolyte pour lui demander de ne pas se

destinée de cet amour monstrueux contre lequel elle ne peut aller. Aveu amoureux, cette scène s’attache à décrire la naissance de l’amour de Phèdre et le combat qu’elle livre contre cette passion coupable. Nous montrerons que la peinture de cet amour se fait sur un mode qui le constitue en passion tragique. Cette tirade présente un aveu amoureux révélant un amour criminel né d’une malédiction.   I- Un aveu amoureux Dans cette scène, l’aveu consiste en l’expression de l’amour que ressent Phèdre pour

percé aux yeux et à la bouche, pour permettre au comédien de se déplacer et de s'exprimer librement. Malgré les indications des Anciens à ce sujet, des expériences modernes ont montré que la bouche du masque n'a pas pu servir de porte-voix. Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Il y a deux trous pour les yeux et un pour la bouche. Le masque comique peut être très varié. Parfois, il caricature un personnage contemporain