Heros Tragiques Racine

Devoir français / Julien Balloué 2B1 Bérénice est une tragédie classique écrite par Racine en 1671 relatant un amour impossible entre deux êtres séparés par un cruel dilemme vécu par Titus, le héros. Racine, dramaturge et historiographe du roi est considéré comme l’un des plus grand auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV. Cette discussion entre les deux personnages du cinquième acte montre admirablement les deux personnages faisant face à leur devoir ; Bérénice

effrayant. Ses victimes, devant son aspect hideux ou sa colère, sont prises d'une terreur démente (la "panique") allant jusqu'à une ivresse furieuse capable de les pousser aux actes les plus abjects. C'est, le plus souvent, sous cette furie que les héros tragiques commettent ou subissent des crimes amoraux (Agave déchiquette son propre fils, Penthée, sous la loi de Dyonisos; Clytemnestre tue cruellement son mari, Agamemnon, pour venger le sacrifice de leur fille; Agamemnon lui-même sera vengé par son fils

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

Les Registres Le registre comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 2 Les registres tragique et pathétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5 Le registre lyrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8 Le registre épique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

types: les monologues émotifs ou élégiaques (comme les lamentations de Figaro, dans Le mariage de Figaro, V, 3) et d'autre part, les monologues délibératifs, qui mettent en scène un héros partagé entre deux tentations ou devoirs. Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie ambiante et volonté de conserver sa faculté de juger librement

qu'elles appartiennent à la culture du public. Les personnages étaient des rois, des reines, des princes, des héros. Pour que l'action soit de caractère élevé, il faut que ce qui arrive au héros soit retentissant quant à la destinée des peuples. CORNEILLE a écrit: " La dignité de la tragédie demande quelque grand intérêt d'État ". Or le public est romanesque et aime les histoires d'amour: le héros doit donc être amoureux. Amour et politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. La censure était

cachées, c’est Vénus toute entière à sa proie attachée » : → Phèdre = jouet de Vénus → pas de possibilité de délivrance, à part la mort. Racine voulait faire ressentir aux spectateurs l’inutilité de la lutte que tient Phèdre contre l’amour qu’elle éprouve pour Hippolyte puisqu’il s’agit d’une tragédie influencée par le Jansénisme.  Dès son plus jeune âge, Racine → imprégné profondément par le Jansénisme qui marque également ses tragédies.  Pour les Jansénistes, les hommes → pas libres de penser

précis. La comédie doit délivrer un enseignement moral, inciter les spectateurs à corriger leurs défauts. Des personnages ordinaires -La comédie traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent, éducation. Elle s'intéresse à des héros de condition moyenne ( la bourgeoisie surtout), et met en scène les milieux sociaux les plus divers ( petite noblesse, domestiques, paysans). -Les personnages correspondent à des types traditionnels : le père autoritaire, les jeunes gens amoureux

Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens méditent les préceptes de cette œuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. A. Un ensemble de règles 1. L'imitation des anciens La tragédie classique s'inspire des grands auteurs grecs et latins (Sénèque) et traite essentiellement des mêmes sujets : les Atrides, les Labdacides, les héros de la guerre de Troie

est pas responsable ? Les deux protagonistes apparaissent dc tous les deux comme les jouets de leur passion, et en ceci cette scène a une dimension tragique. I- b) Le tragique. La scène elle-même renvoie à une scène conventionnelle des tragédies classiques (cf. notes de cours sur les scènes d’aveu au théâtre). Rappel : tragique= terreur, pitié et présence du Fatum. La pitié tient à la dimension pathétique de cette scène, ainsi qu’à la force d’identification aux personnages qu’elle