Hippolyte Héros Tragique

devait s'enduire le corps pour se protéger des flammes du dragon lui veillait sur la Toison d'or. Elle lui fit aussi présent d'une pierre, qu'il jeta au milieu des hommes armés, nés des dents du dragon: aussitôt, les guerriers s'entre-tuèrent et le héros put s'emparer de la Toison. Pour remercier Médée, Jason lui proposa de l'épouser. La magicienne s'enfuit alors avec lui, et, afin d'empêcher Aeétès de les poursuivre, elle tua et dépeça son frère Absyrtos, dont elle sema les membres sanglants sur sa

grands romans. Résumé  Le roman compte deux parties : la première retrace le parcours de Julien Sorel dans la petite ville de Verrières et plus particulièrement son entrée chez les Rênal, ainsi que son séjour dans un séminaire. La seconde la vie du héros à Paris comme secrétaire de monsieur de La Mole et son déchirement entre ambitions et sentiments, incluant son amour pour la fille de ce dernier, et sa tentative de meurtre contre Madame de Rênal qui aboutira à sa condamnation à mort. Première partie

Louis XIII). Les personnages étaient des rois, des reines, des princes, des héros. On a essayé de moderniser ce théâtre avec des histoires turques. Pour que l'action soit de caractère élevé, il faut que ce qui arrive au héros soit retentissant quant à la destinée des peuples. CORNEILLE a écrit: " La dignité de la tragédie demande quelque grand intérêt d'État ". Or le public est romanesque et aime les histoires d'amour: le héros doit donc être amoureux. Amour et politique sont des sujets quasi obligés

CHAPITRE 8/COMIQUE ET COMÉDIE AU XVII e SIÈCLE : MOLIÈRE • 1 83 Prolongements COMIQUE ET COMÉDIE Peinture des mœurs et satire 3 Climène, une précieuse, a été choquée par les allusions à la sexualité, le langage parfois trivial d’Arnolphe, le héros de L’École des femmes. Elle s’insurge aussi contre la tonalité satirique de la comédie. Représentée au Palais-Royal en 1663, La Critique de L’École des femmes répond aux critiques formulées contre L’École des femmes par les précieux ou les défenseurs

vient du tragos qui signifie le sacrifice de tous. Par exemple, dans Phèdre de Racine, on éprouve de la terreur et de la pitié pour cette héroïne éponyme car elle est le jouet du destin; vénus dirige sa vie. Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari Thésée, revient il envoie injustement son fils à la mort. On assiste alors à l'empoisonnement d'une femme à la fois innocent et coupable. Ces sentiments se ressentent également dans Médée d'Euripide où il s'agit d'une mère trompée

vont souvent ensemble. Des conflits naissent entre les familles et se perpétuent de génération en génération. Ces querelles, généralement conséquence d’un assassinat, d’un vol ou d’une femme aimée par plusieurs hommes, sont source de vengeance. Le héros dans sa vengeance se retrouve fréquemment face à une décision difficile à prendre. L’amour, la vengeance et la rivalité sont des thèmes présents dans tous les genres littéraires de toutes les époques. Toutefois, d’autres thèmes peuvent aussi apparaitre

Repères La Vraie Histoire comique de Francion évoque la jeunesse mouvementée d’un gentilhomme breton. La structure du roman ne manque pas de mouvement : après un début en pleine action où l’on voit le héros lancer une expédition rocambolesque pour enlever une jeune femme, le roman laisse la parole au héros qui raconte son enfance, son éducation. Si l’intrigue qui ménage bien des rebondissements ne manque pas d’intérêt, c’est surtout l’audace des situations et des discours qui étonnent, amusent et intéressent

maladif pour Camille.) « Dans Thérèse Raquin, j'ai d'abord voulu des tempérament et non des caractères. »à dit Zola. En effet, on s’aperçoit que les personnages principaux sont dominé par les émotions et c’est ce qui va faire de cette fin une fin tragique. Et celle-ci est effectivement très surprenante car on ne s'attend pas à ce que Thérèse et Laurent se suicident malgré tous les efforts qu’ils ont dû déployer pour être seuls . Dans un deuxième temps, les fins malheureuses sont apprécier des

recherche : MM. les professeurs Frank Greiner, Jean-Claude Ternaux et Marc Vuillermoz. Je remercie également les responsables de l’Université Populaire de Gennevilliers, qui m’ont permis d’intervenir dans le cadre d’un séminaire sur les figures tragiques dirigé par M. Jean-Claude Ternaux. Ma reconnaissance va aussi aux membres de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse pour leur bon accueil : je sais gré à la direction du collège des écoles doctorales et aux instances supérieures de l’Université

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de