Hiroshige

qualifier le « monde flottant » du plaisir, longtemps attaché à la figure des Geishas courtisanes de luxe et véritables artistes de l’amour, qu’a représenté abondamment la tradition picturale japonaise aux moyens des mains de Hokusai ou encore de Hiroshige. Ce monde, Araki le pénètre avec l’appareil photographique qu’il compare volontiers à un phallus. Même si la tradition des Geishas est en pleine disparition, d’autres pratiques érotiques prennent le relais. Nous pouvons mentionner la pratique

Vigarello, « Le propre et le sale. L’hygiène du corps depuis le Moyen Age », Le Seuil,1985 Bahamon et Alvarez «habitat lacustre» Editions l’Inédit EXPOSITIONS ET CONFERENCES « À boire, à voir » au pavillon de l’eau de paris ( jusqu’en mars 2013 ) « Hiroshige et Van Gogh » à la Pinacothèque de Paris ( jusqu’en mars 2013 ) « + 2°C... Paris s’invente » au pavillon de l’eau de Paris (2010) « EAU + ART + DESIGN ou l’innovation au service de l’usage de l’eau » au pavillon de l’eau de Paris ( 2011 ) « La ville

détaillé : Poissons (constellation). Dans les réalisations artistiques En dessin, peinture, mosaïque, sculpture Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Mulet gris et camélias, estampe de Hiroshige. Dans diverses cultures, de l’Antiquité à nos jours, le poisson a été l’objet de très nombreuses œuvres. En musique La Truite de Franz Schubert. Chansons : « la Maman des poissons » et « le Poisson Fa »[33] de Boby Lapointe. Au cinéma Le

il prendra la direction du musée en 1802 il va le réorganiser : naissance du musée moderne (entrée gratuite, ouvert au public) La peinture japonaise • 1870 : le japonisme apparait en Europe (les peintres japonais (Hokusai, Utamaro, Kunïaki, Hiroshige…) sont présents dans les expositions universelles) • Les caractéristiques de la peinture japonaise : série, regard abréviateur (avec le hors champs) • Le grand thème est la nature, l’eau, l’entrée de ville • Importance du vide (comme le manga)

rassemblait des artistes de Nihonga, chargé de dessiner les modèles de ces objets. Les artistes occidentaux s'inspiraient de ce qu'ils connaissaient du japon pour produire, créer des objets, en restant dans pas mal de clichés. Ex Van gogh avec Hiroshige. 1876, exposition universelle de Philadelphie qui marque un nouveau tournant après 73 avec la créatiçon des premier receuil des modèles dessiner pour l'industrie. Devant le succés des expo univ précédentes l'Etat décide de créer un bureau de dessin

œuvres comme La Fillette au chat, La Petite Fille au chat ou le Portrait de Magdaleine Pinceloup de La Grange, de Jean-Baptiste PerronneauA 12, pour qu’il figure au premier plan d’un tableau, ne serait-ce qu’en tant que personnage secondaire. Hiroshige : Cent Vues d’Edo. Cependant, ce sont les xixe et xxe siècles qui l’ont consacré, avec des sculpteurs tels que Antoine-Louis Barye ou Diego Giacometti. Dans le domaine pictural, des artistes comme Delacroix, Manet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Franz

ruraux ou urbains comme Le Pont Boieldieu à Rouen. Dans le même registre, des artistes désormais célèbres tels que Hokusai ou Hiroshige peignirent de nombreux ponts lors de leurs voyages. Si certains ouvrages font partie intégrante de paysages remarquables, ces peintres n'y ont pas fait abstraction et ne cachaient pas leur admiration pour ces constructions. Ainsi, Hiroshige réalisa une collection importante d'œuvres comportant des ponts pittoresques durant ses déplacements au Japon, avec notamment

grands noms : Moronobu (1618-1694 l'un des précurseur du ukiyo-e), Harunobu (1725-1770, spécialisé dans les courtisanes), Utamaro (1753-1806, spécialisé dans les portraits), Kiyonobu (1664-1729, spécialisé dans la reproduction d'acteurs de kabuki), Hiroshige (1797-1858, reconnu pour sa série des "Cinquante-trois relais du Tôkaidô"), Ichô, Eisen, Hokusaï... Différents types d'ukiyo-e : Sumizuri-e (ukiyo-e de couleur noire), Urushi-e (ukuyo-e utilisant des encres brillantes obtenue en mélangeant l'encre

composition. Représentation d’une prostituée qui se fout complètement du bouquet de fleurs et fixe le spectateur. · Influences espagnoles sur Manet par des oeuvres de Velasquez → figures uniques sur un fond sombre · Influence Japonaises → Utamaro, Hiroshige, Hojusaï. Aplats de couleurs pures, espaces créés par des diagonales, peu de perspective et de profondeur de champ. Le joueur de fifre, 1866. → influences espagnoles et japonaises. Contours marqués, aplats de couleur, empâtements, écrasement

japonisme naît de cette découverte d’un art qu’on confondait avec celui de la Chine. Les objets arrivent dans des caisses bourrées de papiers de rebut – en fait des livres bon marché et des estampes. Parmi elles, des œuvres de Hokusai, Utamaro, Hiroshige… Très vite, on se les arrache, et elles servent à illustrer des romans et des magazines. En 1896, aidé du jeune marchand et collectionneur japonais Hayashi Tadamasa, Edmond de Goncourt publie la première biographie de Hokusai. Réalisé un peu plus