Histoire De L Art Xixe Siècle

l’édifice exceptionnel. 1/ l’architecture moderne :1920-1939 (Entre les deux guerres) 1.1 Le fonctionnalisme : « Form follows function » Le Fonctionnalisme en architecture est un principe architectural apparu dans la première partie du XXème siècle, selon lequel la forme des bâtiments et du mobilier doit être l'expression de leur usage. S'opposant au classicisme, le Fonctionnalisme s'apparente et se confond parfois avec le Rationalisme. Le Fonctionnalisme est l’expression la plus radicale

pièce jointe d'origine                 LITTÉRATURE (SOCIOLOGIE DE LA)      L'étude des rapports entre l'art, en particulier la littérature, et la société  n'est pas nouvelle. Elle ne s'est toutefois constituée en discipline qu'au cours des XIXe et XXe siècles, en même temps que se développaient les sciences sociales.     On renoncera ici à établir une chronologie de la constitution de la discipline, non que celle-ci n'ait, en un certain sens, progressé vers une plus grande rigueur, mais parce que

troupes de comédie avec masque, en 1528 Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations

comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux, suivant un jugement de goût, date entre les xviiie et xixe siècles. Mais on considère souvent que l'art moderne et contemporain ont abandonné la notion de beau ou de style intemporel pour ce qui semble être, très généralement, des principes de transgression ou de rupture5. Au XXIe siècle, nous assistons à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations anciennes, intégrant différents supports

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d’exposition Metropolitan Museum of Art, New York Il fut l’un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d’estampes japonais 2) Contexte historique et artistique L’époque d’Hokusai est celle de l’ouverture des frontières du Japon au reste du monde. Il y a donc de nombreuses influences, et l’artiste s’inspire notamment de la façon de représenter la perspective dans la peinture européenne. Cette "grande vague" a une histoire qui dépend surtout de la période à laquelle elle a

« Qui dit romantisme dit art moderne, c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini. » Charles Baudelaire. Le XIXe siècle est la période la plus innovante à mes yeux : les nouvelles inventions, la recherche de la modernité... Mais c’est dans le domaine littéraire que ma curiosité s’est arrêtée. Plus particulièrement sur le Romantisme, ce genre poétique nouveau où l’auteur versifie ses tourments. Les thèmes évoqués nous parlent, et nous, lecteurs, nous nous reconnaissons

liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif dramatique indique, les idées de conflit, de tension, le contraste et l'émotion associée avec le drame. Le théâtre a été utilisé comme un supplément aux célébrations religieuses

pour le futur du cinéma. Ainsi, l’introduction aura pour fonction de poser les bases théoriques et historiques de notre réflexion et de rappeler les grandes problématiques récurrentes à l’histoire du cinéma et aux tentatives de définition de cet art qui entreront en jeu dans nos analyses filmiques ultérieures. Pour ce faire, elle se basera sur des ouvrages récemment publiés mais aussi sur des ouvrages de référence traitant de la problématique qui nous occupera tout au long du mémoire, à savoir

La popularité de la commedia dell’arte, en Italie comme à l’étranger, fut extraordinaire. Au XVIIe siècle où la commedia dell’arte était plus brillante que jamais en Italie, les gouvernements d’Espagne et de France cherchèrent à censurer et à réglementer cette forme théâtrale. En France le Recueil de Gherardi constitue le témoignage le plus intéressant sur ce que fut ce théâtre. Gherardi était l’Arlequin de la troupe autorisée et privilégiée par Louis XIV. Quelques grands acteurs, tels que Fiorelli

| | | | | |- Les œuvres narratives racontent une histoire, un passé, elles ont parcourues les civilisations, les pays, | | |à travers le temps. Celles-ci-sont sources de plaisir et de divertissement, mais est-ce seulement le rôle |