Histoire Des Arts Dali

difficiles à verbaliser. Parce qu’elles nous touchent, les œuvres d’art ouvrent au dialogue et invitent à la réflexion personnelle. Notre étude se cantonnera aux arts visuels : peinture, sculpture, mosaïque, vitrail. Le fait religieux C’est un évènement plus ou moins récent de « la grande histoire » comme les croisades ou de notre histoire comme la demande de repentance du pape Jean Paul II au sujet des fautes commises par l’Eglise à propos de la condamnation du savant italien Galilée ou de l’antisémitisme

André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Mais le mouvement fut rapidement adapté aux arts visuels comme la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Et c’est Les Camps Magnétiques, texte rédigé conjointement en 1919 par André Breton et par Philippe Soupault est publié dans la revue Littérature en 1920, qui fut considéré, rétrospectivement

programme est abordé à travers le prisme d’un ou de plusieurs domaines qui sont les suivants : Arts (architecture, cinéma, musique, peinture, photographie) Croyances et représentations Histoire et géopolitique Langue et langages Littérature Sciences et techniques Sociologie et économie 1. Mythes et héros Le héros, personnage réel ou fictif de l'Histoire, de la mythologie humaine ou des arts, existe par le regard que la société et /ou les individus portent sur lui. Selon les cultures,

 Frida Kahlo Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis (Autorretrato en la frontiera entre México y Estados Unidos) Période historique : XXème siècle Thématique : Arts, Etats et Pouvoir Domaine : Art du Visuel Problématique : Comment les artistes utilisent-ils le langage de l’image pour exprimer une identité, une appartenance ? Présentation : Titre de l’œuvre : « Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis» Nom de l’artiste : Magdalena Carmen Frida Kahlo

et l’espace. Dans ces boîtes, Cornell dispose des objets du quotidien (anneaux, flacons, cartes géographiques et astronomiques, perroquets, chromos, pipes, verres, etc.) collés et peints pour suggérer des associations poétiques inspirées par les arts et les sciences. Jouant sur les variations à partir d'un même thème, les boîtes sont réalisées par séries : palaces, pharmacies, hôtels, maisons, observatoires, etc. Les boites parlent de poésie, de solitude et de réminiscence proustienne. On y retrouve

Cours d’histoire de l’art Histoire de l’art : Anthropologie / Fomalisme / Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture :

Paris. OUDRY, Jean-Baptiste (1686-1755). Rappel de la meute, tapisserie. Palais Pitti, Florence. Groupes d’enfants musiciens, porcelaine de Mennecy, vers 1750. Musée des Arts décoratifs, Paris. MONET, Claude (1840-1926). Femmes au jardin, huile sur toile, 255x2050cm, 1867. Musée d’Orsay, Paris. Peinture Collection privée DALI, Salvador (1904-1989). Sommeil, huile sur toile, 50x77cm, vers 1937. Collection privée. SAMARAS, Lucas (1936-). Photo transformation : 12 novembre 1973, tirage polaroid

cyclique, mais linéaire, selon une logique prénarrative, logique de l’irréversibilité du temps et de la causalité : ce qui vient après est déterminé par ce qui précède. - la loi du perfectionnement découverte dans les sciences est transférée dans les arts : apparaît alors une esthétique du nouveau, le nouveau chassant l’ancien, le dévaluant et le rendant illisible. En contrepartie, ce nouveau est pressenti comme instable et éphémère (qualité de la mode : ce qui passe de mode). - Baudelaire pense ce

Italie. C’est un site vierge avec des collines, des terrasses à étages et des espaces fermés rectilinéaires. Ces jardins sont l’œuvre de Vicino Orsini, le duc de Bomarzo, né en 1528 et mort en 1588. Vicino Orsini, un humaniste lettré, s’intéresse aux arts et s’intéresse à les protéger. A la mort de sa femme, Giulia Farnèse, il se dédie au développement de son jardin, il lui donne le titre de bosco sacro, ou le parc des monstres, monstrare, en latin signifie montrer. Son jardin démontre étape par étape

est un but. Il quitte le mouvement dada et rejoint donc les surréalistes qui eux, veulent exprimer sous toutes les formes le mécanisme de la pensée libre. Eluard s'engage à fond sur la voie de l'expérimentation littéraire. Il s’intéresse en outre aux arts plastiques, à la photographie et à la peinture. Malgré son adhésion au groupe des surréalistes, il continuera d’affirmer son goût et son respect pour la poésie du passé. En 1925, comme tous les surréalistes, il adhère au Parti communiste français