Histoire Des Arts Differents Trains Questions

En philosophie, le mot culture désigne ce qui est différent de la nature, c'est-à-dire ce qui est de l'ordre de l'acquis et non de l'inné. La culture a longtemps été considérée comme un trait caractéristique de l'humanité, qui la distinguait des animaux. Mais des travaux récents en éthologie et en primatologie ont montré l'existence de cultures animales. En sociologie, la culture est définie comme "ce qui est commun à un groupe d'individus" et comme "ce qui le soude". Ainsi, pour une institution

presse. Elle est accusée d'accroître le chômage, la précarité, les inégalités. Ce petit livre nerveux tente de remonter la pente en décrivant le monde tel qu'il est, et non tel que les Français le craignent. Il bat en brèche les idées reçues sur la question, en six chapitres. Non, la mondialisation n'est pas nouvelle. Non, elle n'incarne pas le règne de l'argent. Elle ne cause pas la délocalisation, ni les inégalités, ni l'exploitation des pays pauvres. Et enfin, elle ne condamne pas les politiques

par lui a été fait, et sans lui n'a été fait rien de ce qui existe. » L’alchimiste pourrait alors s’apparenter à dieu qui use cette parole pour créer la lumière, la beauté du monde : « le Verbe était dieu ». Rimbaud, alchimiste évoque son art et questionne sa création, le pouvoir du Verbe et son propre pouvoir. => transforme le verbe en or : poésie Le texte s’ouvre sur « A moi », le poète s’adresse à lui-même dans son récit porté par le « je » autobiographique. Rimbaud ne convoque pas de lecteur.

film, Gaspard Noé dirige le spectateur avec le temps, ce qui va créer des émotions, et sensations différents tout au long du film. La fin du film nous montre un instant heureux. Le dernier plan nous expose le personnage d’Alex, allongé dans un parc lisant un livre. Une atmosphère paisible règne sur la fin de l’œuvre. La narration linéaire du film, telle qu’on la regarde, contredis la réelle histoire du film, comme si rien ne s’était passé. Comme si ces fragments remplis de violence n’étaient que

silencieux. C’est aussi une position confortable dans un fauteuil, des coussins, une ambiance chaleureuse. Mais la lecture a aussi la capacité à nous faire oublier l’environnement proche dans lequel nous nous trouvons : ainsi, dans le métro, le bus, les trains, un bon livre raccourcit un voyage, et nous fait faire abstraction de la promiscuité désagréable des heures de pointe…. Ainsi, le désir d’évasion est bien présent dans l’esprit du lecteur. Dans le genre du roman par exemple, le lecteur va vivre une

u [pic] Master spécialisé en management hôtelier et touristique 2010/2011 Le tourisme aux Etats-Unis [pic] PLAN ← Introduction I. Histoire du tourisme aux Etats- Unis II. Les atouts III. Le tourisme en chiffres aux Etats-Unis IV. Les types de tourisme V. La politique touristique aux Etats-Unis ← Conclusion ← Bibliographie Introduction Le tourisme aux États-Unis représente une activité économique

1LITTERATURE 2.2.2CINEMA 3. CONCLUSION 1. INTRODUCTION L’enfance, cette première période de la vie humaine et de l’existence, détient en elle le commencement, le début et l’origine. Commencement d’une vie, en ce premier regard naïf qui questionne le monde, début de l’existence dans l’étonnement du jeu et du loisir, l’école de la vie dans l’apprentissage d’être en vie et origine, apprendre à être en regardant les autres. Etre au monde, être à soi, être un individu, un citoyen…. L’enfance

En quoi la photographie des années 1960 à nos jours a-t-elle contribuée au développement du concept « l’art c’est la vie » La photographie est entrée dans le champ des arts plastiques qu’à partir des années 1960 et elle n’en n’est jamais ressortie, elle est de plus en plus présente dans notre société, en 1960, la photographie entre également peu à peu dans les lieux d’exposition. Le quotidien, la vie, le banal, l’intime deviennent peu à peu des « thèmes photographiques » de prédilection pour certains

HISTOIRE DES ARTS : La rénovation de la peinture autour de 1600 : Le moyen-âge, la Renaissance (15ème), le maniérisme (deuxième moitié du 16ème). Au tout début du 17ème es artistes se retrouvent dans une sorte d’impasse artistique, le maniérisme ne permet plus aux artistes de progresser, d’innover, d’inventer. Les peintres maniéristes se sont enfermés dans la répétition, le stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus

gare aux yeux des curieux 4 ! » L’extrait de cette lettre de Horace Vernet adressée à Schnetz, alors en Italie, prouve combien le Salon de 1827 perturba les esprits et combien les artistes prenaient conscience que l’avenir de la peinture était en train de s’y jouer. Le romantisme qui provoqua l’effervescence aux Salons de 1824 et de 1827 représentait pour les critiques de l’époque un courant très difficile à définir. Marie Aycard et Ferdinand Flocon écrivirent en 1824 : « Une nouvelle école se forme