Histoire du cinéma

Le cinéma muet Le cinéma est une technique permettant de créer l’illusion du mouvement, grâce à la projection d’images fixes ( en fait des photographies à un rythme suffisamment rapide pour qu’elles deviennent animées. Le cinéma désigne également l’art de réaliser des films qui sont des histoires réelles ou imaginaires : le 7ème art. Le terme cinéma naît d’une réduction du nom de l’invention des frères Lumières le « Cinématographe » et les termes «  cinéma muet » et film muet » ne date que

«C'est une profonde erreur de porter un roman à l'écran». Partagez-vous ce sentiment ? Selon un écrivain contemporain, l'on ne devrait pas porter un roman à l'écran. Il est vrai que beaucoup d'auteurs aimeraient voir leurs œuvres adaptées au cinéma ou à la télévision, alors que d'autres trouvent que c'est tout bonnement une abomination... Mais qui a raison ? C'est ce dont nous allons débattre en commençant par rassembler les raisons en faveur de cette transposition. En premier lieu, nous

orales comportant une dimension esthétique Noemi : Alors : nous allons commencé cet exposé avec une réflexion de Jean-Luc Godart : « A quoi sert le cinéma s’il vient après la littérature ? ». Et bien l’intérêt du cinéma vient justement du fait qu’il vient après la littérature car son but et de réinventer les œuvres littéraires. Depuis sa création, le cinéma ne cesse de s’inspirer des œuvres littéraires. C’est notamment grâce à de nombreux romans qu’Hollywood a connus son âge d’or. Certains films sont

veulent même s’en débarrasser pour qu’ils vivent mieux dans le bonheur. Kafka a donc écrit ces œuvres pour montrer la haine des ses parents envers lui. Analyse de l’œuvre : Ce livre est une nouvelle allemande écrite par Franz Kafka. Dans cette histoire l’auteur n’est pas un personnage mais il utilise un autre personnage pour décrire sa vie et la haine de ses parents envers lui. Il utilise pour cela le fantastique, le réalisme bourgeois, le conte onirique et le naturalisme. Le récit frappe d’abord

sa réalisation. Tout d’abord, nous avons effectué une recherche documentaire sur les événements (cinéma, théâtre, spectacle etc.) ayant lieu à Strasbourg entre la période adéquate, c’est-à-dire, entre septembre et novembre deux mille treize. Une fois les fascicules recueillis à la Médiathèque de Strasbourg, nous avons choisis à l’unanimité le genre d’œuvre que nous souhaitions étudier : le Cinéma. Ce choix s’explique par l’intérêt commun que nous éprouvons pour cet art et, contrairement à la dance

cinquante afin de comprendre l’évolution des mentalités après ce conflit mondial .Nous nous attacherons à deux points spécifiques : la Résistance comme thématique dominante, souvent mise au service des gouvernements . Et les moyens de productions de ce cinema d’apres guerre . L’après-coup. Dans l’immediat apreès guerre, nous sommes dans une période ambiguë, encore dans la guerre et déjà dans l’après, où on éprouve le besoin de revenir sur le choc subit, mais où les contraintes politiques et économique

se compose souvent à partir d’un conte ou d’un roman précédents. L’adaptation des textes littéraires pour le cinéma est une pratique habituelle bien que les deux arts aient une autonomie narrative assez marquée. La narration écrite, celle que Jean-Luc Godard a appelée « sa majesté le dire » (Cléder, 2004 :1), existe depuis l’Antiquité; par contre, le cinéma est un art jeune, son histoire se borne environ à un siècle d’existence et, pourtant, il est certain qu’il s’agit à présent d’un instrument privilégié

société française pendant les années 1950, la tradition de qualité a été graduellement considérée comme une contrainte. Afin de changer cette situation, il est apparu de nouveaux réalisateurs, prenant La Cinémathèque française et Cahiers du Cinéma comme les deux forteresses morales, qui sont devenus les personnages représentatifs de la Nouvelle Vague. Ils utilisaient les nouvelles techniques et pratiquaient l’esthétique du néo-réalisme, et parmi les œuvres typiques, Les Quatre Cents Coups de

plus important du cinéma muet. Mime et gags. Son personnage fétiche est Charlot, un SDF avec des signes caractéristique comme son chapeau melon, sa canne, sa veste, sa moustache, sa façon de marcher. Il l’utilisera dans une grande partie de ses films. Contexte historique : Histoire * révolutions industrielles * grande dépression * monté du nazisme * 2nd guerre mondiale * guerre froide Cinéma * naissance du cinéma * cinéma muet * cinéma parlant Sa vie :

Mélange théâtre + musique classique = musique + chansons + danse o Allé au cinéma avec arrivée films parlants o Courts métrages (18) Lee De Forest, inventeur du son au cinéma, inventeur o Courts métrages avec Vitaphone, sous division Warner Bros. o 1er film parlant = comédie musicale : The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland histoire : Jackie est vu par son père en train de chanter par son père, son père (chanteur) veut pas qu’il soit chanteur et le jette dehors de la maison. Il chante