Histoire Du Costume Baroque

« images-choc », fabrication de mythes, d’images sans cesse circulant au sein de la société qui unifia la communauté. L’architecture joua également un rôle conséquent dans les arts nouveaux : l’époque « bourgeoise » du style haussmannien, recours au baroque et aux audaces architecturales : La Tour Eiffel ( + en poésie : les « Calligrammes » d’Apollinaire) Mais également le domaine de la haute couture : « Assassinat » du corset par Paul Poiret, couturier, qui libéra la silhouette féminine via le style

du roi, à Madrid », en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue ; il s’agit d’un lieu fermé, le « salon de Danaé », mais qui permet de nombreuses dérobades telles qu’une fenêtre, une porte basse, et une large porte qui donne sur une galerie. Le costume de don Salluste, « du temps de Charles II », nous indique que l’intrigue se déroule à la fin du XVIIe siècle. Ainsi, l’ameublement « dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV », le père de Charles II, est démodé. L’acte I a pour titre « Don

plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 environ. 1. Origines Les mystères L'amour du spectacle - action, costumes, personnages - est déjà profondément enraciné dans l'âme du peuple anglais au cœur du Moyen Âge, et le rituel des cérémonies chrétiennes - dont la messe et les épisodes de la Passion - préfigure, dès les premiers siècles du christianisme, les jeux

Théâtre 2.1.1 Pièces roses (1942) 2.1.2 Pièces noires (1942) 2.1.3 Nouvelles pièces noires (1946) 2.1.4 Pièces brillantes (1951) 2.1.5 Pièces grinçantes (1956) 2.1.6 Pièces costumées (1960) 2.1.7 Nouvelles pièces grinçantes (1970) 2.1.8 Pièces baroques (1974) 2.1.9 Pièces secrètes (1977) 2.1.10 Pièces farceuses (1984) 2.1.11 Adaptations 2.1.12 Mises en scène 2.2 Autres œuvres 2.2.1 Littérature 2.2.2 Cinéma et télévision 2.2.3 Opéra 3 Distinctions 4 Adaptations de l'œuvre 5 Voir aussi

et religieuses (Molière avec Tartuffe). Les fonctions du rire : Une spécificité de la comédie et la manière dont elle fait rire. Le quiproquo, les formules répétitives, les jeux de mots, certains gestes et certaines situations, sans oublier les costumes et les jeux de physionomie et bien d’autres procédés du registre comique sont utilisés. Ces procédés ont pour but de faire de faire rire et de divertir, c’est la fonction principale d’une comédie. Mais, définie par Aristote depuis l’Antiquité et

une oeuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques (esthétique, psychologique, sociologique, etc.). David et Lavoie 1995, vol. II B Baroque Se dit d'un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements. Robert 1991; Bourassa 1967 Bienséance Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles du classicisme

L’autoportrait Ojbectifs : ▪ Comprendre les enjeux de l’autoportrait tant dans une dimension littéraire qu’artistique ▪ Analyser divers autoportraits (textes, dessins, peintures, photos etc.) ▪ Réaliser son autoportrait ▪ Avoir quelques repères en histoire de l’art ▪ S’initier à l’art contemporain ▪ Revoir la formation du conditionnel et connaître les valeurs du conditionnel ▪ savoir prendre des notes |SEANCE |DOMINANTE |OBJECTIF(S) |SUPPORT(S)

Borgia Victor Hugo Distribution Mise en scène : Frédéric Dussenne Avec Valérie Bauchau Rachid Benbouchta Alan Bourgeois François Delcambre Simon Gautiez Pierre Haezaert Philippe Jeusette Juan Martinez Pierre Verplancken Scénographie : Vincent Bresmal Costumes : Lionel Lesire Lumière : Guy Simard Musique : Nicolas Achten Assistants à la mise en scène : Peggy Thomas et Quentin Simon Une coproduction de L!acteur et l!écrit, du manège.mons/Centre Dramatique de l!Atelier Théâtre Jean Vilar, du Festival de

technique de la figure noire, peinte au vernis noir avant que l’amphore ne soit cuite selon un procédé spécial céramique noire, très noble, pure et précieuse, apparition d’un style miniaturiste pour les céramiques de cérémonie, qui devaient raconter une histoire. D. L’art classique (-500, -300) Apogée de l’art grec Architecture Les Grecs mettaient tellement d’énergie dans les temples que leurs maisons sont encore archaïques. * Apparition du type du temple classique : peint, style dorique

collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Pacamambo De Wajdi Mouawad Mise en scène de Marie Provence Créé au Théâtre du Jeu de Paume en novembre 2010 « Raconte-moi ton histoire » [page 2] « Madame La Mort » [page 5] En route pour Pacamambo [page 8] Rêver le spectacle [page 10] Après la représentation : pistes de travail En ligne en novembre 2010. Répétition © Marie Provence Édito Wajdi Mouawad nous invite