Histoire Du Costume Baroque

ne considère alors que les qualités agréables, & les manières du monde: Et en ce sens, Honnête homme, ne veut dire autre chose que galant homme, homme de bonne conversation, de bonne compagnie Sur le théâtre au XVIIe siècle : 1/ L'expression Baroque vient de "barroco" qui signifie perles orientales de formes irrégulières. Le sens s'est ensuite élargi pour traduire l'état de tout ce qui est bizarre, capricieux à travers les objets, les pensées ou les expressions. Le désir de stimuler l'émotion

Gretel, abordera le cas de ces peintures ou installations qui montrent notamment des maisons de sucre candi. Nous y verrons aussi des habitations semblables aux cabinets de curiosités ainsi que des architectures végétales rappelant d’emblée les histoires pour enfants. Les artistes contemporains ont donné naissance à des contes qui désormais ne s’en laissent plus conter. Devenus allergiques aux atmosphères poudrées des salons de Monsieur Perrault, ils ont chaussé sans prévenir leurs bottes de sept

Sartre - le mouvement dit du "théâtre de l'absurde" ou "théâtre de la dérision" = Ionesco, Pinter, Adamov, O'Neill, et bien sûr Beckett le théâtre de l'absurde : - déconstruction de la pièce (cadre spatio-temporel), de l'intrigue, du décor, du costume, des acteurs et de leur personne physique, du langage - message : réflexion sur enfermement social, sur absurdité de condition humaine espèce de tragédie moderne : être prisonnier d'un système, courir après un sens qui se dérobe toujours -

recherche de l’élégance dans le costume et par des usages raffinés qui ne vont pas toujours sans extravagance. Il se manifeste aussi par la préciosité des sentiments, recherche, souvent excessive, de la délicatesse des sentiments. On reconnaît enfin la préciosité du goût, qui paraît à travers la recherche d’une formulation singulière au détriment des idées – on reconnaît généralement que, malgré l’excès incontestable des précieuses souvent tributaire de l’esprit baroque, elles ont néanmoins contribué

l’œuvre et redouble la représentation du jeune homme assis, par son regard plus grave encore. Tout est fait pour que nous associions les deux images, celle représentée sur la toile et ce tableau dans le tableau : même posture du personnage, même costume, même type de coiffure. C’est certainement le même homme, vingt ou trente ans plus tard. Autrement dit, que nous montre le tableau ? Un jeune homme qui nous invite à regarder une image de lui-même vieilli et rapproché de tous les signes de la finitude

recherche de l’élégance dans le costume et par des usages raffinés qui ne vont pas toujours sans extravagance. Il se manifeste aussi par la préciosité des sentiments, recherche, souvent excessive, de la délicatesse des sentiments. On reconnaît enfin la préciosité du goût, qui paraît à travers la recherche d’une formulation singulière au détriment des idées – on reconnaît généralement que, malgré l’excès incontestable des précieuses souvent tributaire de l’esprit baroque, elles ont néanmoins contribué

BP 20225 ­ 59654 VILLENEUVE D’ASCQ CEDEX          ANNEE UNIVERSITAIRE 2010/2011   N° de Code UE :  1B23S4(B)                                        DISCIPLINE : HISTOIRE DE L’ART  ENVOI UNIQUE  Pages 1 à  72  ANNEE : Licence 2ème  année (L2)  SEMESTRE : S4          N° DE L’UE :   3    INTITULE :   METHODOLOGIE DISCIPLINAIRE :                      OPTION HISTOIRE DE L’ART  INTITULE DE L’EC : Art moderne : Initiation à la sculpture   COURS DE Monsieur MICHEL Patrick         Art moderne :   Initiation à la sculpture 

s'exprime dans sa langue ou le patois de sa province) la caricature de leurs défauts et de leurs qualités. Pantalon est vénitien, Polichinelle napolitain, le Docteur est bolognais, etc. Le public reconnaissait immédiatement le personnage à son costume : il n'était pas nécessaire de préparer son entrée en scène. Souvent le même artiste jouait le même rôle pendant toute sa carrière, si bien que lorsque mourut en France Domenico Biancolelli, on dit : "Arlequin est mort". Enfin les acteurs avaient

petitesse du pied comme critère de beauté féminine et l’importance donnée au soulier confectionné à partir d’une matière rare. En Europe, on ne recense pas moins de 570 versions de ce conte issu d’une tradition orale. Certains éléments de cette histoire se retrouvent néanmoins d’une version sur l’autre, à commencer par la présence du merveilleux et l’idée d’une épreuve à surmonter pour accéder à l’âge adulte. Les invariants du conte Les élèves connaissent tous ce conte qui fait partie du patrimoine

joue les symphonies d’artistes européens, autant romantiques que baroques tels que Mozart, Beethoven, Schubert, Debussy ou Vivaldi, Bach ou Berlioz, Chopin ou Schuman, Wagner, Verdi ou Bisée. Par la suite, des compositeurs russes tels que Tchaïkovski se sont ajoutés à leurs noms, puis exportés en Europe de l’Ouest. -La mode, qu’elle soit sociale, vestimentaire, décorative, on recherche l’approbation de l’occident. On imite les costumes occidentaux, on se coupe les cheveux et les barbes (loi datant