Hokusai

représentent plutôt le camp adverse dans cette éternelle querelle entre dessinateurs et coloristes. Chez Degas et d'autres Impressionnistes, ce décalage peut être mis en relation avec l'influence qu'ont exercée sur eux les peintres japonais (en particulier Hokusaï, Outamaro et le paysagiste Hiroshighé). Edouard Manet (1833-1883) subit d'abord la direction de Couture et se laisse captiver par Velasquez, Goya, Franz Hals. Il suivit ensuite Courbet et eut plus de puissance que lui dans l'analyse de la lumière

de ce jardin d'eau[140],[141]. Camille Pissarro puis Paul Cézanne retracèrent des scènes de vie autour des ponts, dans des paysages ruraux ou urbains comme Le Pont Boieldieu à Rouen. Dans le même registre, des artistes désormais célèbres tels que Hokusai ou Hiroshige peignirent de nombreux ponts lors de leurs voyages. Si certains ouvrages font partie intégrante de paysages remarquables, ces peintres n'y ont pas fait abstraction et ne cachaient pas leur admiration pour ces constructions. Ainsi, Hiroshige

des comportements humains. Wain s’est ensuite intéressé au chat en lui-même par des portraits, qui sont devenus de plus en plus abstraits, au fur et à mesure que la schizophrénie de l’artiste s’aggravait. Dans l’art japonais, des artistes comme Hokusai et Hiroshige ont mis en scène des chats. Avant eux, un artiste comme Kaigetsudo Anchi en fait apparaître un, tenu en laisse par une élégante courtisane, dans une célèbre estampe conservée au musée national des Arts asiatiques-Guimet et publiée aux

occidentales, puisque c’est à cette époque que se développe le mouvement pictural de l’Ukiyo-e (« images du monde flottant »), connu pour ses estampes. L’art de l’estampe se répand largement plus tard en Europe notamment grâce à l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849), qui a peint, par exemple, les 36 vues du Mont Fuji, dont la plus célèbre est La Grande vague de Kanagawa. Technique exigeante, elle suppose à l’époque la présence de plusieurs artistes qui, tout à la fois, dessinent, gravent, décalquent

les marques avec un œil neuf. POURQUOI LE LUXE AIME LES CONTENUS ? Pour le dire vite, une œuvre d’art est saturée de sens, d’intentions, elle est dotée d’une densité que n’ont pas les autres objets. Nelson Goodman prend l’exemple d’un dessin de Hokusai représentant la montagne Fuji Yama à l’aide d’un simple trait. Dans ce dessin d’artiste, la moindre variation de forme a son importance, la moindre variation de couleur ou d’épaisseur est chargée de sens, chaque zone du dessin interagit avec l’ensemble

(estampe japonaise), de cuivre (gravure, eau-forte, aquatinte), de pierre calcaire (lithographie), etc. Le nombre de matrices nécessaires est celui du nombre de couleurs de l’image. 2. Image réalisée avec cette technique (Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai). Estomper : Action qui consiste à étaler de la matière colorante déjà présente sur un support dans un dessin ou une peinture, afin d'en atténuer la valeur (avec le doigt, un outil pelucheux appelé estompe ou un outil infographique) ou de diffuser

d’autres albums de Pommaux (chez Bayard ou à L’école des loisirs), mais aussi ses bandes dessinées avec les héros Angelot et Marion Duval (Bayard) ou encore Théo Toutou (Bayard). de parfum, tulle vaporeux…) ou masculin chez Lui (références au peintre Hokusaï présenté dans Je suis amoureux d’un tigre…), ou encore la rusticité de chez eux (utilisation de très gros plans). L’enjeu de lecture se déploie dans l’énigme créée par l’indétermination relative des personnages et les résonances subjectives de l’expérience

Goodman: la comparaison d’un graphique du cardiogramme et du dessin de Hokusaï 145 . Cet exemple est purement hypothétique146. Supposons que les lignes d’un graphique correspondent complètement aux lignes du dessin, autrement dit, ces lignes devront coïncider au cours d’une application : les composantes constitutives de l’un ne correspondent pas aux composantes constitutives de l’autre. Les composantes constitutives du dessin de Hokusaï seront la blancheur et l’épaisseur du papier, la netteté ou l’ambiguïté

ce fut Tapothéose du naturalisme avec la popularité énorme des œuvres d'Emile Zola. Enfin, le mouvement symboliste et la littérature nouvelle, la littérature d'au- jourd'hui Les études des Concourt sur l'art japonais, sur Hokusaï et Outamaro, rappelèrent l'engouement du XVIII® siècle pour l'exotisme extrême-oriental. Mais ce ne fut qu'un mouvement superficiel et sans portée. Aujourd'hui, la « camelote » extrême-orientale envahit les grands magasins et les bazars. Ce n'est

la nation japonaise. HISTOIRE ET CIvILISATION JAPONAISE La bande dessinée, les dessins animés et le cinéma Les mangas Devenus un phénomène culturel et commercial au niveau international, les mangas (un terme inventé par le célèbre peintre Hokusai au XvIIIe siècle et qui signifie «image vaine», désignant à l’origine des croquis rapides dessinés sous l’inspiration du moment) constituent une industrie générant plusieurs milliards de dollars en revenus. Après la Corée du Sud, le marché francophone