Hollywood Bollywood

que cette période située entre la fin des années 1910 et la fin des années 1950, oscille sans cesse entre une grande hétérogénéité et en même temps une cohérence remarquable. Il est vrai que l’immense diversité des films produits chaque année par Hollywood semble être un obstacle infranchissable pour toute tentative de prise en compte globale de cette période. L’intérêt majeur de ce séminaire sur le « Classicisme » relève ici d’une volonté de mettre en valeur l’altérité entre cette production hétéroclite

distribuer des films. Quelques années plus tard, leur activité de distribution s'étend sur quatre États. Durant la Première Guerre mondiale, les frères Warner débutent dans la production et, en 1918, ouvrent Warner Bros. studio sur Sunset Boulevard à Hollywood. Sam et Jack produisent les films, tandis que Harry, Albert et Paul Ashley Chase, un commissaire aux comptes engagé en 1912, gèrent les finances et la distribution à New York. Le 4 avril 1923, grâce à un prêt accordé à Harry par son banquier, Motley

« propagande » de la cause alliée. Au cours de ces quatre années, il réalise la série de documentaires Why we fight ? et Know your enemy, dont plusieurs seront primés. A son retour à la vie civile, en 1945, « c’est un Capra différent qui revient dans un Hollywood différent »[3]. L’après guerre a bouleversé le système économique cinématographique, et Capra ne peut se faire à l’idée que son concept phare « un homme, un film » soit en train de disparaitre au profit de la quantité de productions. Il fonde

Dans son autobiographie (cf. Bibliographie), Marilyn mentionne qu'elle ne savait pas qui était « cette dame rousse » (sa mère) qui lui rendait visite de temps en temps pendant cette période[12]. En 1933, elle peut vivre quelque temps avec elle à Hollywood mais en 1934, Gladys endure une nouvelle dépression et Norma Jean est placée successivement dans des foyers puis dans un orphelinat. Grace McKee, la meilleure amie de Gladys, demande en 1936 à devenir la tutrice de Marilyn, ce qui sera officialisé

le besoin de cette époque et la base de film de Frank Capra. Bibliographie 1. Olivier-René Veillon, Le cinéma américain : les années trente, Éditions du Seuil, Paris, 1986 2. Jean-Loup Bourget, Hollywood la norme et la marge, Éditions Armand Colin, Paris, 2005 3. Jean-Loup Bourget, Hollywood, années 30 : du krach à Pearl Harbor, Hatier, Lausanne, 1986 4. Frank Capra Jr., Commentaire de L’Extravagant M. Deeds, le bonus de dvd

en Floride. Mais vers 1910, beaucoup de producteurs quittent la Cote Est pour réaliser des films à Hollywood, un lieu inconnu dans le domaine du cinéma à l’époque. Certaines personnes affirment que ce changement de lieu de production serait dû en partie pour échapper au trust Edison. Il s’agissait d’une entreprise ayant des positions dominantes dans le secteur cinématographique. De plus, Hollywood avait encore biens d’autres qualités : climat, diversité des décors naturels, terrains à bas prix

Représentations et point de vue REPRESENTATIONS DE FEMMES NOIRES DANS LE CINEMA NORD-AMERICAIN Représenter, étymologiquement, est « l'action de replacer devant les yeux de quelqu'un ». Ce quelqu'un a donc un point de vue sur ce qui est devant ses yeux. C'est à dire qu'il voit d'une certaine manière, d'un certain angle, et peut se construire une opinion. Les représentations des femmes noires sont multiples. Souvent, hélas, on ne représente pas des individus à la peau noire, mais des figures noires

Introduction : .Le cinéma international fonctionne très bien depuis quelques années. Financièrement, tout ce qui touche a ce monde sont très bien rémunérés ce qui provoque des débats entre nations qui veulent réformés l’économie du cinéma. En effet ils sont jugés trop payés. Dans ce domaine cinématique d’autre sont plus fonctionnel que d’autre notamment l’entreprise de production Paramount qui se démarque aux autres depuis quelques années. . Piloter son entreprise devient un exercice de plus en

Hollywood (littéralement « Bois-de-Houx » en anglais) est un quartier de la ville de Los Angeles (Californie, États-Unis) situé au nord-ouest de Downtown Los Angeles et à l’ouest de Glendale1. De par sa célébrité et son identité culturelle en tant que centre historique des studios de cinéma, le terme « Hollywood » est souvent utilisé comme un métonyme du cinéma américain, et il est par ailleurs souvent utilisé pour désigner le plus grand quartier de Los Angeles. Ses deux surnoms « StarStruck Town

question ici de la vie quotidienne la plus prosaïque (éteindre un réveil, se lever), de la vie professionnelle (Bob et Walt tiennent un snack14), des activités sportives et amoureuses, des fantasmes et de leur réalisation (Walt rêve de faire carrière à Hollywood et convainc Bob de s’y rendre), mais aussi des désillusions. Il est difficile de ne pas voir ici une métaphore du lien qui unit Bobby et Peter Farrelly, ces deux frères qui conçoivent et réalisent ensemble leurs films. S’ils pointent certains inconvénients