Homme Qui Rit Didactique

peu transmises. Le théâtre médiéval est une parenthèse dans l’histoire du théâtre, notamment entre le théâtre antique et de la Renaissance. L’époque médiévale ignore Aristote. I Le Théâtre Religieux Le théâtre religieux a une fonction didactique => adressé aux fidèles, il a un rôle d’édification. Il y a 4 genres de théâtre religieux : A Le Drame Liturgique Apparaît à la fin de IXème siècle, le drame liturgique est une imitation de la Bible (pendant la cérémonie), interprété par

contient alors un enseignement et ces énoncés gnomiques sont didactiques. Elle est donc souvent liée à une vérité générale, ou bien à un énoncé conclusif qui résume une situation. À père avare, fils prodigue Noël au balcon, Pâques aux tisons Noël au scanner, Pâques au cimetière (Desproges) Et monté sur le faîte, il aspire à descendre (Corneille) Cet homme dont j'admire le génie et dont j'abhorre le despotisme (Chateaubriand) Tel qui rit vendredi, pleurera dimanche Un tiens vaut mieux que deux tu

simple beauté littéraire. Nous verrons enfin si les œuvres littéraires peuvent être à portée distractive pour enrichir notre imaginaire sans aspects moralisateur. Mais finalement, les œuvres littéraires peuvent-elles s'affranchir de cette volonté didactique ou esthétique ? Depuis la nuit des temps, les écrivains moralisent, militent mais aussi instruisent. Pensons donc à Thomas More et sa fameuse Utopie. Il se consacre à une critique de la société de son époque par la présentation de son utopie

les sauver. III. Un apologue à multiples significations. RAPPEL : L'apologue est un discours narratif démonstratif, à visée argumentative et didactique, très souvent allégorique, rédigé en vers ou en prose, qui renferme des enseignements, dont on tire une morale pratique. Il constitue également un genre littéraire. On rit d’abord des moutons et de l’instinct grégaire de l’animal. En humanisant, ses moutons avec le mot ‘‘compagnons’’ le narrateur crée un lien implicite

Bac blanc oral Français Textes : Mme Bovary, Princesse de Clèves, La condition humaine, L’homme qui rit, 2 d’Antigone, Discours de la servitude volontaire, l’homme révolté, Les caves de Lille. Auteurs : Gustave Flaubert, Madame de la Fayette, André Malraux, Victor Hugo, Sophocle, Jean Anouilh, Etienne de La Boétie, Albert Camus -----------Biographie------------- Gustave Flaubert [1821-1880]: (Mme Bovary) Ecrivain de roman Réalisme Ecrit Mme Bovary en 5 ans [1851-1856] Jugé en 1857 pour « Outrage

image du poète donne V. Hugo dans cet extrait? Introduction: Figure de proue du Romantisme, Victor Hugo est un homme de lettres du XIX° siècle qui s'illustre dans le roman, le théâtre et la poésie. Le poème qui va être étudié ouvre le recueil Les Rayons et les Ombres, paru en 1840; il s'intitule « Fonction du poète », ce qui semble annoncer avec solennité un texte didactique; il convient donc de s'interroger sur l'image du poète donnée à l'ouverture de ce recueil. I. La nature du poète:

La Fontaine en 1678. Ce célèbre fabuliste met le plus généralement en scène des animaux afin de faire passer des morales ou pour critiquer la cour du Roi Louis XIV. La fable, en tant que forme d’apologue, présente un enseignement sous une forme didactique et plaisante. Dans le « pouvoir des fables », La Fontaine défend l’apologue en même temps qu’il adresse une mise en garde politique à l’Ambassadeur du Roi, M. de Barillon. Dans quelle mesure cet apologue, art poétique de La Fontaine

s’organiser autour de trois aspects. D’abord, est stigmatisé le physique de l’homme, repoussant pour un oiseau, lui inspirant de « l’horreur » « en ce qu’il est plumé comme un galeux ». Son comportement extravagant est ensuite ridiculisé, car « il rit comme un fou », « pleure comme un sot », « se mouche comme un vilain » et « a toujours une quantité de petits grès carrés dans la bouche ». Enfin, et c’est le plus important, l’homme se livre à toutes sortes de simagrées, comme de « se casse[r]

La Fontaine en 1678. Ce célèbre fabuliste met le plus généralement en scène des animaux afin de faire passer des morales ou pour critiquer la cour du Roi Louis XIV. La fable, en tant que forme d’apologue, présente un enseignement sous une forme didactique et plaisante. Dans le « pouvoir des fables », La Fontaine défend l’apologue en même temps qu’il adresse une mise en garde politique à l’Ambassadeur du Roi, M. de Barillon. Dans quelle mesure cet apologue, art poétique de La Fontaine, apporte-t-il

réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrassera d'ailleurs la critique car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante. Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe