Horace Acte 3 Scène 1 Corneille

LECTURE : DE TEXTES : Antigone de Jean Anouilh La scène 1 de l’acte I de La Thébaïde de Racine Début de l’Antigone de Jean Cocteau Le prologue et une tirade d’Antigone de Sophocle La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, I en lecture cursive D’IMAGES FIXES : Photographies de mises en scène d’Antigone : André Barsacq, création au théâtre de l’Atelier en 1944 Jean Menaud au Vingtième Théâtre en 1998 D’IMAGES MOBILES : Mise en scène de Nicolas Briançon avec Barbara Schulz, Robert

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du

vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa Poétique que la tragédie est d’origine satirique et légère[1]. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique. Une autre hypothèse a également été formulée : le

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DNS de Français Présentation de l'extrait de texte acte IV scène 5 d'Horace écrit par Corneille en 1640 à l'époque du règne de Louis XIV, c'est alors la période de la tragédie classique, c'est à dire le retour aux sources aristotéliciennes et à la définition des règles qui rendent le théâtre propre à émouvoir et instruire le spectateur. Dans la tragédie classique, le héros est conduit inexorablement à sa perte. On pourrait se demander en quoi cet extrait relève-t-il du tragique et du classique

de prendre du recul par rapport aux exemples. Mieux vaut partir de l’abstrait, de la généralité pour passer au concret, à l’exemple : employer la méthode déductive.] I) Nécessité d’une imitation : on ne peut pas créer à partir de rien. 1) Emprunt d’une même structure narrative : La Fontaine Fables 1668-1694 et Esope, fabuliste grec du VIIème avant Jésus-Christ. Les auteurs classiques s’inspirent très souvent des Anciens. La Fontaine, lorsqu’il écrit la fable XVI du livre premier intitulée

Oxymore (masculin) : L’oxymore est une alliance de mots dont le rapprochement est inattendu. L’oxymore fait coexister deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemple dans Le Cid de Corneille : « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles […] » (acte IV, scène 3). Parataxe (féminin) : La parataxe est l’absence de subordination entre les propositions. Paronomase (féminin) : Une paronomase consiste à employer côte à côte des mots dont le sens est différent, mais le

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome

est une œuvre d’étude parfaite pour tous ces artistes de ce mouvement, en quête d’analyse de sentiments, de la complexité de la vie. Nous le retrouvons au cours de ce siècle dans les œuvres majoritairement théâtrales comme Médée, la tragédie de Corneille écrite en 1635 ou Médée, également une tragédie, de Marc-Antoine Charpentier écrite en 1694 ou encore Médée, tragédie d’Hilaire de Longepierre, écrite en 1694. Cette expression à travers le théâtre, un des genres privilégié du baroque, est enfin

une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? » Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des événements antérieurs au moment de la narration. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à