Horace Acte 4 Scène 5

« sots » (Molière, 28). 4. Quand Agnès fait le récit de son entrevue avec la vieille femme, il est évident que Molière a voulu communiquer quelques idées au public. Le premier intérêt de décrire ce qui est passé était pour souligner à quel point Agnès était innocente au début de la pièce, et avec quel facilité elle pouvait être manipulée par des personnes. Elle a cru tous ce que la vielle lui a raconté sans aucun doute, même s’il était évident que l’homme dont elle parlait (Horace) n’était pas vraiment

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia

devenu le siège d’invraisemblances qu’à force nous ne remarquons plus, et les conventions peu crédibles sont devenues partie intégrante du genre. Tel personnage se parle à lui-même ; tel autre fait en aparté une remarque dont nul ne s’aperçoit en scène mais qu’entend parfaitement le spectateur le plus lointain. Ainsi du quiproquo ; quoi de plus étrange que ce personnage que l’on prend pour un autre, que ces sentiments qui n’apparaissent qu’au bout de plusieurs minutes et de plusieurs tirades, parfois

L’évolution du personnage d’Agnès dans L’école Des Femmes. L'acte 1 scène 1 présente Agnès, sans qu'elle ne paraisse en scène. Son “innocence” a été soulignée par Arnolphe, ainsi que son ignorance (vers 70) : « Et celle que j’épouse, a toute l’innocence ». Dans ce premier acte Agnès est tout aussi naïve que sans esprits. Agnès remplira donc les obligations traditionnelles de la femme, destinée à la maintenir dans la soumission et dans l’ignorance. Elle se dévouera totalement à son époux, avec pour

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome

comme celui de toute action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en œuvre. Quant à moi, ne voulant faire, sur ce plan, qu’une pièce amusante et sans fatigue, une espèce d’imbroille [3], il m’a suffi que le machiniste [4], au lieu d’être un noir scélérat, fût un drôle de garçon, un homme insouciant, qui rit également du succès et de la chute de ses entreprises, pour que l’ouvrage, loin de tourner en drame sérieux, devînt une comédie fort gaie ; et de cela seul que le

STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est une pièce romanesque. L'action reprend le schéma traditionnel des amours contrariées. I

dell’arte, Le Médecin malgre lui, met en scène les problémes rencontrées par deux jeunes amoureux. Molière décrit le père préoccupé par l'avenir financier de sa fille et Lucinde qui au contraire écoute son coeur en décidant de fuir avec Léandre. ActeIII, scène 6 Lucinde « Oui, mon père, j’ai recouvré la parole : mais je l’ai recouvrée pour vous dire que je n’aurai jamais d’autre époux que Léandre, et que c’est inutilement que vous voulez me donner Horace. » Le thème de la médecine est un élément

Léandre : amant de Lucinde Thibaut : père de Perrin Perrin : fils de Thibaut, paysan. Résumé :Acte 1Scène 1 (Sganarelle, Martine) Sganarelle et Martine, sa femme, se disputent dans une forêt proche de chez eux. Elle lui reproche d'être un ivrogne fainéant n"étant bon qu'à manger le peu qu'ils ont. A force de dispute, Sganarelle la menace (de façon fort comique pour le spectateur) et finit par la battre. Scène 2 (Sganarelle, Martin, M. Robert) Un inconnu passant par là, M. Robert, les sépare alors en

dénoncer la condition de la femme dans le mariage. L’école des femmes est une pièce de théâtre en cinq actes, cette œuvre présente de nombreuses similitudes avec la tragédie. La rédaction de cette dernière est en alexandrins. Elle met en scène des personnages aux caractères variés, mais possédant quasiment tous un travers particulier. Ainsi, nous pouvons nous demander si la comédie, L’école des femmes, de Molière n’a pour but que de faire rire ou sourire le lecteur-spectateur