Héros Comique

 Huis Clos, J-P Sartre :scène1 Intro : Cette page appartient à la scène d’exposition. Le spectateur assiste à l’installation de Garcin en enfer, sous le regard blasé et sarcastique du garçon d’étage. On assiste également aux premières tentatives effectuées pas Garcin pour savoir ce qui l’attend, on comprendre le fonctionnement du mécanisme infernale. Dans cette entreprise de définition de ses futures conditions de vie, ce dernier

TPE Pb : En quoi le héros représente t-il les besoins de la société ? Introduction : Le héros est né avec la littérature. Gilgamesh, roi civilisateur d’Uruk, en Mésopotamie, donne son nom à la plus ancienne épopée connue. Les exploits du héros – qu'ils soient chantés, écrits, gravés ou peints – le font exister et perdurer dans la mémoire humaine. Achille, Alexandre le Grand, Roland, Lancelot, Condé, Jeanne d’Arc, Napoléon, Jean Moulin, De Gaulle, Che Guevara, James Bond, Jimi Hendrix, Superman

extérieurs) ou intérieure (combat intérieur du héros). Le destin se joue du héros pour mieux le prendre au piège : c'est l'ironie tragique. Le héros lutte contre la force du destin : confrontation tragique parce que l'issue en est en général la mort, qu'elle soit acceptée ou subie. Le héros est enfermé dans un dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin.

L’Illusion comique De Corneille L’œuvre à l’examen La dissertation Par Alain Migé Petits Classiques Larousse -1- L’Illusion comique de Corneille I. LA QUESTION PRÉLIMINAIRE Rappel de la question : « Sur quels différents registres est traité le personnage du fanfaron dans les extraits du Miles gloriosus de Plaute, de L’Illusion comique et du Capitaine Fracasse de Théophile Gautier ? » (Extraits cités dans le « Petit Classique Larousse »). A/Avant de construire la réponse : - Définition

d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier

fonctions du comique dans cette tragédie ? Analyse du sujet : - Question ouverte, plan analytique. - Problématique : dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan : I- La fonction divertissante de la « grosse farce » A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation

Caricature des rencontres amoureuses ou accentuation sur la personnalité du héros, cette scène n’en reste pas moins comique. Aussi pouvons-nous nous demander comment Molière s’y prend t-il pour présenter son héros face à une femme d’un rang social inférieur. Nous verrons dans un premier temps les stratégies de séduction de Dom Juan, puis l’attitude naïve de Charlotte avant de porter notre attention sur le comique de la scène. I. Les stratégies de « l’épouseur à toute main »

différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe n'est plus le héros de la légende mais un

renouvelle la topique romanesque de l’enfance du héros : il y a, dans l’enfance, des présages, des signes avant-coureurs : il s’agit d’une enfance prodigieuse du héros. Alliance de réalisme, de comique et de poésie : le texte est un écriture du corps entre grossièreté et comique. Mise en évidence de l’ironie, de l’humour. Éléments pour le commentaire linéaire : Il s’agit donc d’un bébé assez tardif : il est encore allaité à un an et dix mois (→ effet comique). Cela relève du ralentissement du corps

Nous verrons dans un premier temps les stratégies de séduction de Dom Juan, puis l’attitude naïve de Charlotte avant de porter notre attention sur le comique de la scène. I. Les stratégies de « l’épouseur à toute main » Dom Juan débute son approche de manière très sûr de lui. En effet, on note l’utilisation de « Ah ! » interjection ayant pour but d’alerter et d’attirer l’attention sur lui et sur ce qu’il va dire ; c’est une façon d’accentuer ses propos qui sont : « ...la belle personne, et