Héros Tragique Sur Antigone De Sophocle

les regarder, du fait que nous les avons constamment présents à notre horizon mental. Un certain nombre de travaux autour de la figure d’Œdipe – figure dont l’Œdipe de Sophocle n’est qu’un avatar parmi d’autres – en particulier les travaux de Freud et de ses épigones – nous rendent finalement plus opaque la pièce de Sophocle, en venant se substituer ou faire écran à une véritable lecture – j’entends par là une lecture non prévenue, qui se confronte directement au texte. En somme, le plus difficile

Eschyle, Sophocle, Euripide. Eschyle : Les Perses, L’Orestie, enseigne à ses concitoyens que la vertu suprême est la modération. Faute de quoi on s’expose à la vengeance des dieux. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe Roi. Selon lui, les dieux continuent de veiller, mais l’homme, par sa raison et sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes, il doute de l’existence des dieux. Il se préoccupe plus de décrire les passions humaines que de célébrer la grandeur tragique des héros légendaires

l’oracle : fuit ses parents adoptifs, tue accidentellement Laïus, épouse Jocaste par désir de gloire et de puissance -ce qu'Oedipe croit être sa chance (vaincre le sphinx et épouser la reine de Thèbes) est en fait l'accomplissement de l'oracle=ironie tragique : se trompe sur le sens des évènements -Œdipe est un pantin des dieux qui manipulent sa vie -enchaînement des étapes de l'oracle avec une parfaite minutie : même quand Oedipe ne se montre pas à la hauteur (rencontre avec le sphinx), les dieux

prend à la résolu tion de l'action, mais aussi par sa présence en scène, et son temps de parole.  On distingue - le sujet de l'action (= le personnage principal, le héros) - l' objet (= ce qu'il veut obtenir  une personne, une position sociale...) - les adjuvants et le s opposants (qui aident le héros, ou résistent à son action). [ ex : Dans Les Caprices de Marianne , Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne

introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste pendant toute la représentation. 2) LES CONCOURS TRAGIQUES L’origine du théâtre explique que

caractérisée par un jeu de scène spécifique. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent aujourd'hui une référence incontournable, d’où la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. Toutefois, peut-on en déduire que la littérature doit forcément chercher ses sources dans le malheur humain ? Certes la littérature s’en inspire, et nous étudierons donc les avantages et les raisons pour lesquelles les auteurs choisissent

importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie

et sociologique (ex littéraires) Etudier de la qualité salvatrice du mythe 1 le mythe, tradition orale et collective A il explique un évènement réel ou une fiction B il résout la complexité, il crée des repères, il donne une identité Ex : Antigone d’Anouilh avant la guerre, La guerre de Troie n’aura pas lieu La guerre de Troie n'aura pas lieu est une pièce de théâtre de Jean Giraudoux, jouée la première fois le 22 novembre 1935 au Théâtre de l'Athénée[1] sous la direction et avec Louis Jouvet

la plus archaïque, a pour protagoniste un chœur de jeunes filles à la fois victimes et coupables, dans leur désobéissance à la loi fondamentale de la vie qui veut l'union entre l'homme et la femme. Mais l'attention est concentrée sur la situation tragique du roi d'Argos, déchiré entre le respect des lois de l'hospitalité et la crainte de représailles s'il accueille les suppliantes. La tragédie faisait partie d’une trilogie comportant “Les Égyptiens” où, pour assouvir une rancune dynastique de leur

en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc