Héros Tragique Sur Antigone De Sophocle

selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être réaliste. Les acteurs portés eux également des Cothurnes (chaussures) afin d'être surélevés, elles donnaient une démarche particulière aux acteurs. Les expressions donnaient à ses masques dépendent de l'histoire dont ils deviendront

Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte) Le registre tragique développe généralement une action

la voie des philosophes Où situer la joie de vivre ? Comment donner un sens plus juste à nos mille émotions, désirs, passions ? Pour avancer sur ce chemin, laissez-vous emporter par le tourbillon des turpitudes affectives mis en scène par les héros tragiques puis analysé par les philosophes de l’Antiquité. Partez sur les traces de la colère d’Achille, de la douleur d’Antigone, du désespoir de Médée, de l’espérance d’Ulysse. Plongez dans ce fouillis grandiose et redoutable des passions, apprenez à

bouc », soit pour la plainte du bouc sacrifié avant la représentation, soit le rappel de la lutte du héros tragique contre son destin. Les tragédies étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie), Sophocle (Antigone) et Euripide (Médée). Selon Aristote, la tragédie devait porter sur des sujets politiques ou moraux

riches citoyens. Les thèmes traités sont empruntés à l’actualité de façon à ce que le théâtre soit aussi un outil pédagogique pour le peuple. En Grèce, les pauvres perçoivent même une rémunération s’ils assistent au spectacle. Dramaturges antiques : Sophocle, Euripide (Grecs) ; Plaute, Sénèque le Jeune (Romains). 2) Le théâtre du Moyen-âge et du XVI°s Le théâtre du M-A est également lié au culte religieux. La représentation se faisait en latin, le plus souvent dans des églises et les religieux faisaient

sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus Sophocle, Eschyle, Hippolyte et Euripide. Dans la comédie, on choisit de représenter surtout des conflits familiaux. Aristophane

des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa

Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La

CONFERENCE PRONONCEE À ATHENES SUR L’AVENIR DE LA TRAGEDIE* * Texte inédit en France. […]Les grandes périodes de l’art tragique se placent, dans l’histoire, à des siècles charnières, à des moments où la vie des peuples est lourde à la fois de gloire et de menaces, où l’avenir est incertain et le présent dramatique. Après tout, Eschyle est le combattant de deux guerres et Shakespeare le contemporain d’une assez belle suite d’horreurs. En outre ils se tiennent tous deux à une sorte de tournant

remontent à la période grecque antique (ve siècle acn).  D’une structure régulière (prologue, épisode, exode), son dénouement est toujours connu du spectateur : l’issue de la représentation est toujours la mort du héros qui se bat contre le destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets des tragédies grecques antiques sont tirés de la mythologie ou de l’Histoire et mettent en situation les grandes interrogations humaines :