Ignorer Le Public Au Théâtre

je vous conseille de traiter rigoureusement l’exercice. Il vous amènera à reformuler puis à expliciter les enjeux riches et complexes qui se dégagent des conflits de valeurs intergénérationnelles et entre normes de comportement, tant dans l’espace public que dans l’espace privé. Quant au travail d’écriture personnelle (non moins difficile), il met en relation l’identité individuelle et la manière dont chacune et chacun s’inscrit dans sa génération et par rapport aux générations antérieures : saurait-on

Phèdre est la dernière pièce « profane » (au sujet non religieux) que Racine écrit. En effet, après Phèdre tout change pour lui, il se détourne de la vie de dramaturge, il n’a plus de maîtresse dans le monde théâtrale, mais une épouse qui ignore tout du théâtre et qui lui donnera 7 enfants. Racine devient alors l’historiographe du roi, place très prestigieuse sous Louis XIV. C’est aussi à partir de 1677 que Racine retrouve une vie plus conforme aux exigences chrétiennes et que sa piété devient plus

sommes référées à la bibliographie suivante : * L’art Brut, un fantasme de peintre, Céline Delavaux, édition palette, Paris 2010. * Jean Dubuffet, 1901-1985 rétrospective du centenaire, centre Pompidou direction de l’action éducative et des publics, 2001. * Les Dubuffet de Jean Dubuffet, musée des arts décoratifs, édition Maeght, Paris 1992. * Dubuffet, Michel Thévoz, édition Albert Skira, Genève, 1986. * Asphyxiante Culture, Jean Dubuffet 1968. Biographie : Jean Dubuffet

répondaient à un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses

». Grimarest est hésitant : « Molière a-t-il été avocat : On s’étonnera peut-être que je n’aie point fait M. de Molière avocat. Mais ce fait m’avait absolument été contesté par des personnes que je devais supposer en savoir mieux la vérité que le public… Cependant sa famille m’a positivement assuré du contraire[9] ». Molière ne s’est jamais paré de son titre et aucune mention de son nom n'est faite dans les registres de l'Université d’Orléans ou du Barreau de Paris. « Au point qu’on doit se

c'est-à-dire d'un grand seigneur habitué des salons et des réunions qui s'y tiennent. Toujours est-il que la comédie n'est reprise que le 2 décembre, que cette fois-ci le prix des places a été doublé, comme c'est le cas pour les pièces nouvelles goûtées du public, et qu'elle connaît un très vif succès: la soirée rapporte la somme considérable de 1400 livres. Jusqu'à la démolition de la salle du Petit-Bourbon, en octobre 1660, Les Précieuses seront présentées 44 fois, sans compter les «visites», c'est-à-dire

embellir les histoires déjà lues ou entendues qu'à en inventer de nouvelles. Même lorsqu'ils le font, ils attribuent fréquemment leur oeuvre à un tiers illustre ou imaginaire. On ignore ainsi les noms des auteurs de nombreuses œuvres importantes, notamment pour le Haut Moyen Âge. Le nom des auteurs commence à intéresser le public seulement à partir du XIIe siècle.Dans leur majorité, les textes conservés sont éloignés de la version originale de l'œuvre, parce qu'ils représentent soit la transcription des

vouloir bouleverser les idées instituées c’est prendre position, et défendre celle-ci. Cependant, Un artiste est-il obligé de s'engager et de s’impliquer dans la société qui l'entoure à travers ses oeuvres ? Les artistes ne peuvent véritablement ignorer les événements qui régissent leurs société, cependant tous ne se sentent pas concernés au même degré. Certains artistes considèrent l'engagement comme un devoir que l'artiste a, vis à vis de la société, la seule raison valable d’écrire. L'artiste

venger son père, que le père du roi a fait exécuter. Le vieillard s’indigne en voyant deux hommes chez sa nièce: le roi révèle son identité et, prétendant être venu consulter don Ruy Gomez sur l’élection de l’empereur, fait passer Hernani, dont il ignore encore le nom, pour un homme de sa suite. Resté seul, Hernani, à qui doña Sol a donné rendez-vous, clame sa haine pour le roi (Acte I. «Le Roi»). Saragosse, dans le palais de Ruy Gomez de Silva. En compagnie de courtisans, don Carlos rôde autour

libéralisme politique. En littérature, le combat des auteurs romantiques pour la liberté s’est surtout porté sur le théâtre. Victor Hugo dit dans la préface d’Hernani « le romantisme n’est, à tout prendre, que le libéralisme en littérature ». C’est ainsi qu’Hernani est traditionnellement considéré comme le premier drame romantique. Cette œuvre présente cependant quelques caractéristiques du théâtre classique (sujet historique, division en 5 actes, premier scène d’exposition, dernière scène tragique) mais