Illusion Comique Clindor Un Personnage Baroque

L'Illusion comique de Corneille Sur L’Illusion de Pierre Corneille : l’optique philosophique et le temps de comprendre (1) par Catherine Kintzler (30 avril 2006) Nul mystère, nulle magie dans cette pièce où on lit à livre ouvert : L'Illusion est une leçon lumineuse sur la certitude et l'incertitude. En comprenant le mécanisme de l'illusion, on découvre qu'on avait toujours eu tout, depuis le début, sous les yeux. (Voir également sur ce blog l'article sur Le Cid et

Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours Séquence 3 : L’illusion comique (1636) de Corneille (œuvre intégrale) Problématique : En quoi cette pièce relève-t-elle de l’esthétique baroque ? Passages ayant fait l’objet d’une lecture analytique : 1) Scène 1, acte I (LA) : une scène d’exposition 2) Scène 3, acte I, vers 163-187 (LA) : la vie aventurière de Clindor ("Votre fils tout d’un coup ne fut pas grand seigneur […] c’était là pour Dorante un honnête entretien")

LE BAROQUE. Présentation. Le terme Baroque vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative

théâtre baroque qui utilise cette idée dans les jeux d’illusion en particulier. L’expression « théâtre du monde » a une valeur de notion qui semble être instaurée. Elle pose un lien évident entre le théâtre et le monde. Tout d’abord, le monde peut être vu comme l’environnement et la vie dans son infini, mais il peut aussi être vu comme un ensemble social. D’autre part, le théâtre du monde peut faire penser à une conception du monde comme étant un théâtre, c’est-à-dire une illusion. Il peut

surélevée –, d'un autre, on cherche à mettre en place des décors qui établissent une continuité entre l'espace réel et l'espace scénique, par des effets de trompe-l'œil. Les metteurs en scène contemporains s'affranchissent de plus en plus de cette illusion réaliste, et y substituent souvent des décors symboliques. Si l'ambition d'imiter le réel est remisée au second plan, l'artifice demeure toutefois. Dans la mise en scène de L'École des femmes par Viguier, par exemple, le « logis d'Agnès » est une

d’ailleurs dans certaines pièces, tel Primadant dans l’Illusion Comique, de Corneille. - (Peut être pour la conclusion) : Brecht conçoit le T comme une tribune. Pour faire réfléchir le public, il veut détruire l’illusion car elle endort l’esprit critique. En faisant croire à la réalité des évènements présentés, il s’exerce sur le public une fonction hypnotique amenant le spectateur à s’identifier au héros.Mais le T peut-il exister sans illusion ? Mimésis : terme grec signifiant imitation. Dans « La Poétique

Le baroque est un mouvement littéraire et artistique à la charnière des XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous

Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant le théâtre à un art de l'artifice et de l'illusion? Poser cette question

l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et

des satyres, mais de personnages mêlés au drame. On organisa alors des concours dramatiques, particulièrement aux grandes Dionysies qui se célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos)