Illusion Du Masque Au Théâtre

INTRODUCTION « Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie » : telle est la manière dont Corneille définit son Illusion Comique, qu’il qualifiera aussi d’ « étrange monstre ». Puisque le monstre est d’ordinaire celui qui, hors norme, est montré du doigt par autrui, pourquoi qualifier ainsi cette pièce en 5 actes racontant l’histoire d’un père (Pridamant) à la recherche de son fils

avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette mesure, que le théâtre de Musset nous interesse, comme le témoignage de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il nous frappe par l'extraordinaire

un sens littéraire, culturel, esthétique… fin XVIe, début XVIIe siècle. Principaux thèmes de la littérature baroque : - Les masques et l'apparence ; - La mort > fragilité de l'instant et de la vie ; - Instabilité, inconstance et mobilité… Écriture qui privilégie les hyperboles, les oppositions, les paradoxes et qui insiste sur les illusions (le théâtre dans le théâtre, etc.), les songes… NB : rien que dans le 1e vers de ce poème, on retrouve deux thèmes fréquents de la poésie baroque >

trembler par avance » (ligne 3), d’autant qu’Octave se ment à lui-même sur ce trait de caractère « J’ai une timidité naturelle que je ne saurais vaincre » (ligne 4). Scapin la redoute au point de lui donner des conseils pour faire illusion auprès de son père. Illusion que la simple annonce d’une confrontation imminente avec Argante réduira à néant : le « Voilà votre père qui vient » se soldera de l’hyperbole « Ô Ciel ! Je suis perdu !» et se conclura par une fuite éperdue d’Octave (comme l’indique

Qu’entendez-vous par là ? » Il est caractéristique que l’adulte se présente à l’enfant comme une « grande personne » et non comme un grand individu, c’est en effet d’un masque (la « persona », le masque de théâtre) qu’il est question et l’enfant sait très vite que la grande personne lui attribue un statut correspondant à leurs deux rôles respectifs. Théâtre. La mise en scène est dure. D’un côté, ceux qui ont tous les pouvoirs et l’autorité, de l’autre, ceux qui obéissent et à qui il reste de jouer les fous, pleurer

TABLE DES MATIERES INTRODUCTION 2 I. LA LIBERTE ABSOLUE DE L’ACTEUR : UNE NOUVELLE ESTHETIQUE DE L’ART 2 A. L’autonomie du jeu et de l’acteur 2 B. Le masque vecteur paradoxal de la libre expression 3 C. Une approche novatrice de la conception théâtrale 3 II. L’ENVERS DU DECOR : LA TECHNICITE DU JEU 4 A. Une dramaturgie de l’effet 4 B. Une improvisation maitrisée 4 C. La commedia dell’arte : un « concept industriel » 5 III. L’ART DU METIER DE COMEDIEN :

on entre beaucoup plus tôt dans la vie, une femme est mariée à 16 ans. Aujourd’hui, une fille de 20 ans, à l’écran, ne pourrait offrir l’image vraisemblable d’une Merteuil ayant déjà une véritable expérience de la vie. Acteurs assez âgés, issus du théâtre et ayant déjà une certaine notoriété… leurs succès de séducteurs résident dans leur force de persuasion, leurs calculs cérébraux. On peut remarquer d’ailleurs que les 2 comédiens présentent des fronts particulièrement dégagés et proéminents. Parler

« Une fête pour Boris » Pièce de théâtre de Thomas Bernhard. Traduction de Claude Porcell et mise en scène de Denis Marleau. Le livre éponyme date de 1997. Représentation du vendredi 9 octobre 2009, 20h30, à la Maison de la Culture d’Amiens. Durée 1h45. Informations sur l’équipe: Avec Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge. Equipe de création: Conception, vidéo et scénographie: Stéphanie Jasmin et Denis Marleau Diffusion et montage vidéo: Pierre Laniel Musiques: Nicolas

Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment

rapidement dans la plupart des pays d'Europe. Il est en total opposition avec le classicisme. Il s’étend de la mort d’Henri IV au début du règne de Louis XIII. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Lorsqu’il apparait l'Histoire est particulièrement agitée notamment à cause de la Réforme. Il y a les assassinats des rois Henri III et Henri IV, des troubles intérieurs graves, des guerres étrangères... Cette perte des certitudes et de