Illusion Du Masque Au Théâtre

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

de La Bruyère, qui permettent au lecteur de mieux comprendre les valeurs et les idéaux que l'auteur souhaite transmettre. theatrum mundi : Pour les moralistes du XVIIème siécle, la société n’est qu'un theatrum mundi (un théâtre du monde). il représente le monde comme un grand thèatre, ce monde est théâtrale car chacun mets en scène sa richesse et sa fortune dans une société régis par l’artifice et la superficialité ainsi on peut remarquer que le champs lexicale du regard et omniprésent dans les caractères

plus « moi » mais il s’agit donc d’un « autre » en moi, une autre identité en moi. J’ai parfois l’impression de manquer la maitrise de moi-même. Qu’est-ce être soi même ? Sommes-nous ce que nous pensons être véritablement ? Ou est-ce une simple illusion, une représentation de notre identité qui nous percevons ? En quel sens pouvons nous nous affirmer de ne pas être nous mêmes ? Enfin, sommes nous toujours entièrement nous-mêmes ou faudrait-il s’efforcer à trouver notre identité ? « Je » est toujours

dévot : « Vous nous payez ici d'excuses colorées ». On se rend compte ici que Cléante n'est pas dupe des malversations de Tartuffe et ne se laisse pas attendrir si facilement par son argumentaire. - Acte 4 Scène 3 et 4 : Moment clé de la pièce de théâtre, maintenant qu'Elmire a démasqué Tartuffe lors de leur discussion où ce dernier lui a déclaré son amour pour elle avec passion. Elle va tenter un subterfuge pour que son mari, Orgon, se rende compte du véritable personnage de Tartuffe. - Acte 4

conditionhumaine.Le héros cherche dans son acte sa propre réhabilitation mais pas à sauver sesconcitoyens.Même si Lorenzaccio est lié au parti républicain qui rêve de libérer Florence dutyran, même s'il admire Philippe Strozzi, il ne se fait aucune illusion sur l'utilité del'assassinat qu'il va commettre.Lorenzaccio, la pièce, est l'expression la plus aboutie du drame romantique car elle nerespecte pas les règles des trois unités et elle est constituée de plusieurs actions parallèles.Les intrigues politiques

sa douleurs aux proches. Imagination, comparaison → baroque → la Grève ( place de la Grève architecture gothique exécution publique) « il voit fendre la terre » → précipité aux enfer. Réalité de l'imagination. Anonyme, persona : latin masque au théatre → illusion il joue le rôle d'une personne morte. Changement → baroque. Partie II : La mort, une sorte de délivrance « la mieux préparé » → dieu, chrétien. « arrêt sanglant a résolu » → métonymie, personnification : résolue= décidé=fin. « son

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

particulière : chaleur, froid, amour, haine, plaisir, douleur. Je ne peux me saisir moi-même sans une perception. Nous sommes un faisceau de perceptions différentes qui se succèdent; pensées, sens, facultés changent constamment : " L'esprit est une sorte de théâtre, où des perceptions diverses font successivement leur entrée, passent, repassent, s'esquivent et se mêlent en une variété infinie de positions et de situations " (op.cit., p 344). Il n'y a pas dans notre esprit d'identité. II – En quoi le moi est-il

Théâtre et psychanalyse Quand le théâtre enseigne à la psychanalyse Master 2 Directeur de recherche : Monsieur Gérard Wajcman Travail présenté par Laurent Borrel Carte Etudiant N°231567 Option Recherche Master de psychanalyse Domaine : Sciences Humaines et Sciences Sociales Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens Année 2008/2009 Sommaire Introduction…………………………………………………………………………….. 3 I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………