Image Henri Cartier Bresson

lumière. • Icône. uvre engagée. Problématique "If your photographs aren't good enough, you're not close enough." Robert Capa Si vos photographies ne sont  pas bonnes, c'est que vous n'étiez pas assez près du sujet Contexte historique Cette image est rapidement devenue une icône. Tout à la fois symbole d'un double héroïsme, celui du soldat républicain mourant au combat comme celui du reporter engagé risquant sa vie, et d'une double allégorie, celle de la lutte ardente du peuple espagnol contre

Analyse d’image linguistique 1) Genre de l’image 2) Dénotation de l’image (~description) 3) Cadre (portrait, paysage) / cadrage de l’image (point de vue) 4) Point de vue du photographe 5) Connotation / interprétation 6) Conclusion Henri Cartier-Bresson: Manhattan, Downtown, New York, 1947 1) Scène de rue, de la vie quotidienne d’une année précise (Manhattan, NY, 1947, USA). C’est une photographie sociale, d’une société. La photo est en noir blanc (il n’y donc pas de couleur mais des jeux

lâcher son fusil, il va tomber en arrière, les bras en croix. L’ombre portée permet de situer la prise du cliché en fin d’après-midi. L’homme est photographié seul, en pied, en légère contre-plongée, ce qui indique la proximité du photographe. Cette image est rapidement devenue mythique, l’image même donnée par la presse de l’époque de la guerre d’Espagne. Tout à la fois symbole d’un double héroïsme, celui du soldat républicain mourant au combat comme celui du reporter engagé risquant sa vie, et d’une

il n'en reste pas moins que la question du droit à l'information et, de ce fait de la censure, s'en trouve soulevée. I – Le projet de loi Guigou 1 – Le respect du droit à l'image Toute personne a droit d'empêcher la publication de son image sans autorisation expresse de sa part - telle est la définition du droit à l'image. Pour faire respecter ce principe, deux textes juridiques font office de référence : ainsi l'article 9 du code civil souligne le fait que « chacun à droit au respect

quarante autres écrivains participent, où chaque photo est prolongée par un texte ou un poème autographe. Ses photos feront l'objet d'une exposition au Museum of Modern Art à New York "Five French Photographers" en 1951 aux côtés de Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau et Willy Ronis. Il travailla ensuite comme photo-reporter pour Paris Match. La collaboration dura 20 ans avec des reportages étonnants, car ce ne sont pas les événements qu’il photographie, mais les détails de la vie. Ses confrères

peintre au près de Carl Sneff de 1905 à 1909 . En 1909 suite à une bourse obtenue par le prince de Reuss il entre dans l'école d'art appliqué de Dresde . En 1914 quand la guerre éclata il ce prêta volontaire en tant qu' artilleur c'est en ayant les image d'gorreur de la guerre qu'ill peigna Les joueur de skat en 1920 il consacra le reste de sa vie a peindre enseigner et faire par la suite la seconde guerre mondial par obligation . Expressionnisme L’artiste expressionniste livre sa vision de

s'oriente vers le domaine de la précision de l'image. Il met au point son procédé, le daguerréotype : il consiste en une plaque de cuivre sensibilisée au bitume de Judée, exposée dans une chambre noire, puis révélé aux vapeurs de mercure, donnant une image d'une grande finesse dans le rendu des détails. 2_ Premiers portraits Hippolyte BAYARD (1801-1887) Il fait parti des nombreux inventeurs de l'année 1839, mais le seul, avec John Herschel, qui mérite une attention spéciale. En un laps de temps

photographe Italo Calvino La composition doit être une de nos préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être qu'intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont mouvants. Henri Cartier-Bresson Une photographie, c'est un arrêt du coeur d'une fraction de seconde. Pierre Movila Qui voit la figure humaine correctement? Le photographe, le miroir ou le peintre? Pablo Picasso A mon avis, vous ne pouvez pas dire que vous avez

George Rodger , Henri Cartier-Bresson, Robert Capa et David Seymour, pour permettre à ces derniers de garder leur indépendance, leur statut d’auteur et leur éthique et se défaire de leurs obligations envers les journaux et leur idéologie propagandiste. Face à la presse en pleine expansion et une société en pleine mutation, ils sont très vite rejoints par d’autres photographes. Magnum Photos aujourd’hui, c’est 40 photographes qui se partagent le monde pour le mettre en image. Elle est la plus

toute-puissance – voire de l’arrogance – des professionnels. Tout un chacun est susceptible de réaliser, transmettre, donner à voir et à connaître ce qui s’est passé, ce qui est survenu. Ce qui implique a priori qu’aucun événement n’échappera plus à sa mise en image... Cette réalité nouvelle interroge fortement à la fois les photoreporters, qui ont, depuis un siècle, décidé de dédier leur vie à la chronique de l’actualité, et les supports qui ont fondé leur fonds de commerce sur le fait de les publier. Si n’importe