Image matricielle

phocéenne, chère à son coeur. Quelle image de Marseille se dégage du poème ? Plan du document : Introduction I. Eloge de Marseille II. Un poète amoureux de Marseille Conclusion Extrait: Jules Supervielle, dans son recueil Débarcadères, publié en 1927, peint de nombreux paysages marins et côtiers. Dans le poème "Marseille" rédigé en vers libres, il propose une description minutieuse et élogieuse de la cité phocéenne, chère à son coeur. Quelle image de Marseille se dégage du poème ?

tant que faire se peut, les orienter vers les « bonnes » choses qui subsistent malgré tout dans la société actuelle ? Alors à ceux qui réfuteraient l’idée que la publicité s’apparente à de la fange, je ne saurais quoi répondre d’autre que vendre son image pour une marque n’est pas glorieux. Ce qui m’amène à mon deuxième point. A qui profite réellement cette publicité ? En utilisant (c’est le terme approprié) une personne « différente », selon les auteurs du texte lu par Pascal Duquenne dans

publicités la concernant de manière à créer un processus d'identification censé la pousser à la consommation. Mais c'est surtout pour son caractère ornemental que l'image de la femme est aujourd'hui exploitée: la publicité use (et parfois abuse) d'une image féminine stéréotypée réduite à un physique avantageux sans identité propre, servant d'atout visuel supplémentaire pour retenir l'attention et faire vendre le produit. Le courant publicitaire illustrant le mieux cette tendance est le porno-chic

en période électorale. • Mais elle conduit aussi à favoriser une information pour son aspect spectaculaire, ainsi comme les images de convois de réfugiés pendant la guerre du Kosovo. • Elle peut conduire à des erreurs d’interprétation : toute image peut être accompagnée d’un commentaire mal approprié – un trou fraîchement creusé est-il nécessairement un « charnier » ? • La télévision encourage aussi la vedettariat : un homme politique peut être ainsi amené à séduire plutôt qu’à argumenter.

squandered life and the Old Woman’s attempts to mother him, whereby this initial void has now effectively become so full of empty seats for the invisible guests that it largely resembles an auditorium. As this situation intensifies and that first image is built upon in an accumulation effect, we find that the relative reality of the world becomes more true to life as the action progresses. Whereas initially, the to and from conversation of the old couple was enough to make the invisible guests real

culture", ne peut alors s'agir que d'une idée, car « homme » et « absence de culture » sont des éléments généraux, abstraits, donc accessibles seulement à l'esprit. Et s'il arrive à concevoir cela, alors il pourra, grâce à son imagination, s'en faire une image, s'imaginer un homme sans culture. Mais à quoi cela correspondrait-il ?

La confusion visuelle • Dans ce décor immobile autant qu’insoutenable, c’est la vision qui est surtout soumise aux incertitudes et à l’aveuglement : « Je devinais son regards par instants, entre ses paupières mi-closes. Mais le plus souvent, son image dansait devant mes yeux, dans l’air enflammé » ; « Au même instant, la sueur amassée dans mes sourcils a coulé d’un coup sur les paupières et les a recouvertes d’un voile tiède et épais. Mes yeux était aveuglés derrière ce rideau de larmes et de sel

liés à la mort et à la morbidité. Entre le vers 2 et le vers 3 nous avons la présence d’un enjambement « sur l’herbe où le jour s’exténue/ l’arlequine s’est mise nue », cette scène donne à voir l’arlequine inerte dans un décor de nature, comme une image figée. Les deux premiers vers lui confèrent un caractère complexe puisqu’elle repose sur un élément naturel qui symbolise la fécondité : « l’herbe où le jour s’exténue » et où elle est « frôlée par les ombres des morts ». Elle est censée représenter

s’inscrit dans un flux sans début ni fin, la coupure est inexistante et même contraire au langage télévisuel. C’est en ce sens, comme l’a dit Godard, que « la télévision crée de l’oubli alors que le cinéma crée du souvenir ». A la télévision, chaque image est immédiatement effacée par la suivante, sans aucune interruption. Lorsque nous arrêtons notre poste, le flux ne s’arrête pas pour autant. C’est justement cette notion de flux qui va orienter notre analyse du son dans le domaine télévisuel.

La photographie est l’image indispensable pour se souvenir des grands moments importants dans une vie. Aujourd’hui, la photographie est facile à prendre et elle est facile d’accès. C’est pourquoi, les photographes amateurs ont envie de produire une image que l’on trouve belle, qui rappelle un souvenir, une anecdote. Par ailleurs, en plus d’être immédiate, elle est accessible à tous et compréhensible par tous. Celle-ci sert à faire passer un message, à changer les opinions et à faire passer une émotion