Importance De La Représentation Scénique

théâtre tel qu'il est en Occident. La notion de mise en scène est extrêment récente, elle date du XIXème, époque où Antoine a fixé la fonction de la mise en scène dans le théâtre. Avec Artaud, on dépasse encore cette position et l'on aboutit à une importance capitale de la mise en scène, sans laquelle le théâtre n'est rien. Cette position extrême passe par trois points principaux : 1 - le rejet du texte 2 - Le remplacement du texte par le langage théâtral 3 - Le renouvellement de la fonction du

distinguer trois éléments fondamentaux : le conflit avec la réalité, la création d’un univers imaginaire et enfin une spéculation sur l’univers ainsi créé. Ces trois principes éclaireront certainement le pourquoi et le comment d’un phénomène d’une telle importance. La lecture de l’utopie de Thomas More nous fournit déjà la réponse à la première question. Le pourquoi : l’œuvre de More est en effet divisée en deux parties dont la première est une critique sociale sur un ton mesuré, de la société anglaise sous

douleur et de ce double jeu, un personnage absent. Quel portrait ? Qu’imagine le spectateur ? 1. Le portrait Paradoxalement, un personnage absent, mais terriblement présent et dont les contours se précisent dans cette scène : • L’absence-présence scénique – Paradoxe de l’absence-présence envahissante. – Dirige toute la scène (metteur en scène), dicte à Junie sa conduite malgré elle. – Change la coloration de la scène. • Un empereur omniprésent dans un palais « guet-apens » – Les mots qui le désignent

son ventre, pèse de tout son poids et qu’un cheval d’enfer, aux yeux de feu, survient pour emporter sa victime dans l’au-delà. l’esthétique du sublime est en revanche une esthétique de la démesure et de l’extrême : elle se porte au limite de la représentation, aux confins du visible, dans une infinité sans objet qui nous fait pressentir, au-delà de la vie, le néant de la mort . L’art du sublime se porte à la frontière, sur la ligne de front où le discours touche à l’innommable, le dicible à l’indicible

Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement par la victoire du romantisme. Après cette soirée mémorable et excessive, la pièce devient emblématique du renouveau du théâtre. III) Disgrâce de la tragédie classique Étouffée par le corset de ses préceptes rigides, la

situe entre la tragédie et la comédie, elle apparaît dès le XVII°s. Ex de tragicomédie : L’Illusion comique de Corneille (1635). 2) Le théâtre du Moyen-âge et du XVI°s Le théâtre du M-A est également lié au culte religieux. La représentation se faisait en latin, le plus souvent dans des églises et les religieux faisaient la plupart du temps office d’acteurs. Les « mystères » sont des pièces d’inspiration religieuse, qui peuvent se poursuivre jusqu’à 4 jours. Les textes sont composés

narrateur : « je » : anonymat. 3. Etude des caractères du récit.  Récit chronologique : importance des liaisons dans le texte ; il suit la succession des événements, des paroles ou des pensées qui à divers moments occupent la conscience du héros.  Chronologie stricte des faits qui accaparent la conscience. Verbes d’action et de mouvement : « je prendrai l’autobus » « j’arriverai » « j’ai couru »  Importance du langage : l’évolution des pensées du personnage : « j’ai dit » « j’ai demandé » « j’ai

substance et de la cause, inversement les caractères de l’Idée tombent de l’autre côté, dans cet extra-être impassible, stérile, inefficace, à la surface des choses: l’idéel, l’incorporel ne peut plus être qu’un «effet». La conséquence est d’une importance extrême. Car, chez Platon, un obscur débat se poursuivait 34 dans la profondeur des choses, dans la profondeur de la terre, entre ce qui se soumettait à l’action de l’Idée et ce qui se dérobait à cette action (les copies et les simulacres)

l’imagination se dédouble dans les deux sens de la représentation : au sens théâtral de la médiatisation scénique élaborée par l’auteur, les acteurs, les décorateurs, etc. ; et au sens psychique, sensible, du sens de l’autre. La polysémie de la représentation (re-présentation : remise au présent), donc de l’imagination, est appelée par la tragédie. Le chœur distant des personnages (par le discours et la matérialité scénique), atteste ce double sens de la représentation. Le héros de la tragédie est donc à la

lors de fêtes religieuses ou profanes et les édifices où le théâtre se déroulaient n’était que les églises ou le devant des églises, les places en plein air. Il n’y avait alors qu’une construction en bois, qui était brûlée ou détruite après la représentation. La tradition du théâtre n’était pas assez forte pour qu’un théâtre permanent soit construit. Le théâtre médiéval du moyen-âge n’est en rien l’héritier du théâtre grecque et romain. Les traditions se sont perdues ainsi que les textes, de même