Importance De La Représentation Scénique

Giraudoux le dit dans sa pièce, publiée en 1937, l’Impromptu de Paris : « Le théâtre n’est pas un théorème, mais un spectacle, pas une leçon mais un filtre. » Aucune subtilité ne doit donc venir troubler le plaisir pris par les spectateurs lors de la représentation : le théâtre ne garde que ce qui est essentiel à l’action et son rôle est avant tout de plaire pour instruire. Les choses doivent être évidentes pour ne pas avoir à trop réfléchir. Accrocher le spectateur, ne pas l’ennuyer. Le théâtre doit

Définition et conceptions Etymologiquement, le théâtre vient du grec « theatron » qui désigne le lieu d’où on voit. Le mot, par suite de plusieurs transferts, de sens désigne l’aire de jeu des acteurs, le lieu où se passe une action d’une certaine importance, l’espace réservé aux spectateurs. Aujourd’hui, le mot s’emploie de plus en plus pour désigner aussi bien la performance des acteurs qui donnent le spectacle que l’édifice où se produit ce spectacle. L’expression “aller au théâtre“ traduit ces

donc de me recevoir dans cet abris où tu reposes : nos deux néants s’y rejoindront. », elle va ainsi lier son destin à celui de son frère. C’est à travers la parole que nous percevons le bouleversement de l’action. L’action chez Sophocle prend une importance particulière, c’est ce qui explique l’adjonction d’un troisième personnage dans ses tragédies. Ici c’est le Coryphée qui va tenir ce rôle, c’est d’ailleurs lui, et non Oreste, qui va interrompre le monologue d’Electre et donner ainsi plus de vigueur

............................ 16 Remémoration .................................................................................................................. 16 Entrer dans l’interprétation scénique proposée ................................................................ 16 Le dispositif scénique : l’espace des métamorphoses ................................. 20 L’espace et ses transformations........................................................................................ 20 La mise

principaux, Ruy Blas, Don Salluste et la reine, au commencement de la pièce. Dans la didascalie de l'acte I, Victor Hugo décrit de manière très détaillée les habits portés par les personnages principaux, ce qui veut dire qu'il y a accordé une grande importance. Prenons Don Salluste, son costume est décrit par un champ lexical de la richesse, du luxe, on trouve des matières précieuses comme « le velours », du « satin », ainsi que l'« or ». De plus il porte une épée et un chapeau, que seuls les grands

précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer

le plus profondément le public, ses drames. Or, à regarder le troisième volet (souvent ignoré) de la « trilogie » de Figaro, La Mère coupable, dans le contexte social, politique, et esthétique de la Révolution, il est possible d’y discerner une importance jusqu’alors négligée pour cette époque clé de la modernité. Beaumarchais, dont les comédies sont reconnues comme des chefs-d’œuvre de la tradition classique, ne considérait les chapitres espagnols de son épopée que comme une préparation pour La

................... 63 Chapitre deuxième : Éléments pour une analyse des textes dramatiques .......... 67 2.1. Quelques précisions théoriques ................................................................. 67 2.1.1. Dramatique vs. Théâtral vs. Scénique ............................................... 68 2.1.2. Théâtre et genre littéraire ................................................................... 69 2 2.1.3. Genre dramatique .......................................................

ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.» REMERCIEMENTS Une création théâtrale ne se fait jamais sans l'aide d'un ou de plusieurs complices. Ceci est d'autant plus vrai quand il s'agit d'une maîtrise où, en plus de créer un essai scénique, une analyse chapeaute l'ensemble du projet. Ce travail ne fait pas exception à la règle; aussi nous paraît-il essentiel de souligner l'apport des personnes sans qui Vigor morlis n'aurait jamais pu naître. Merci, tout d'abord, au ClAM et à Hexagram

qui donne le beau rôle à Nina, qui récite un long monologue assez confus où il est question de la solitude de l'être humain dans l'immensité du cosmos, et de sa lutte contre des éléments diaboliques. On sent que, si cette modeste représentation a pour eux une importance considérable, elle a eu beaucoup de difficulté à apprivoiser le texte, tant il est dense et intense. Aussi l'auditoire l'écoute-t-il distraitement, s'en désintéresse même. Bientôt, Arkadina, jalouse de son fils, ne cesse pas de faire