Importance Gestuelle Comédien Théatre

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance

- 1er § neutre - 2ème § introduit l’angoisse - 3ème § - 4ème § - 5ème § b. Une scène nocturne - Clichés du roman gothique apparu fin 18ème s. en Angleterre, précurseur du roman d’horreur « la cloche sonne » (l.14/15), « main glacial »… - Importance de l’ouïe et du toucher c. L’angoisse interne de Julien - (l.2) « Préoccupé », stress, angoisse - (l.4) monologue interne de Julien → crainte, angoisse, se remet en question - (l.6) état de son âme caractérisant une certaine crainte - (l

d’exemples, celle de Roger PLANCHON(1967) demeure une référence ; celle d’Ariane MNOUCHKINE, présentée à Avignon en 1995 a marqué par son interprétation éminemment politique (la dénonciation de l’intégrisme) ou celle de Jean-Pierre VINCENT, présentée au Théâtre des Amandiers de Nanterre à l’automne 1998, qui centre davantage le jeu sur la fonction de Tartuffe que sur le personnage : « Tartuffe a les armes de la religion, il en a appris le langage, il y croit, il s’en sert (…) Il n’est pas un homme qui se

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

programme de la Première L. Les réécritures peuvent être envisagées à la fois en amont de la pièce de Molière (Tirso de Molina, 1620 ; Dorimon, 1658 ; Villiers, 1659) et en aval par les multiples œuvres qu’elle a inspirées, qu’il s’agisse de pièces de théâtre (Pouchkine, Dumas, Gautier, Montherlant, Rostand, Guelderode, Brecht, Vaillant, Schmitt), de récits (Hoffmann, Barbey d’Aurevilly), de poèmes (Baudelaire, Musset, Verlaine, Desnos), d’opéra (Mozart/Da Ponte) ou d’œuvres iconographiques. Ces multiples

Marivaux aujourd’hui, Christian Colin. ( Note sur la scénographie ( Biographies • Marivaux et son théâtre p.11 ( Texte de Marivaux, Le spectateur français. ( Marivaux 1682 – 1763 quelques repères, Jean Goldzinck. ( Marivaux, un homme secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards sur le théâtre de Marivaux. ( Le portrait, le miroir et le masque, Jacques Scherer. ( La plus haute expression de la

narrateur : « je » : anonymat. 3. Etude des caractères du récit.  Récit chronologique : importance des liaisons dans le texte ; il suit la succession des événements, des paroles ou des pensées qui à divers moments occupent la conscience du héros.  Chronologie stricte des faits qui accaparent la conscience. Verbes d’action et de mouvement : « je prendrai l’autobus » « j’arriverai » « j’ai couru »  Importance du langage : l’évolution des pensées du personnage : « j’ai dit » « j’ai demandé » « j’ai

XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts

pris en compte. Les relations ne doivent pas être simplistes mais dialoguées. La danse résulte d’une réappropriation de l’œuvre artistique avec pour vecteur le corps. Et, afin de ne pas rester dans un dialogue entre les arts (arts plastiques, voix, théâtre,…) narratif et explicatif, il convient de se distancier du propos initial. La danse suppose également une prise de distance entre la mémoire d’une pratique personnelle « stylistique » et les attentes de l’épreuve. Cette épreuve invite également les

est un hommage aux marquis de Sade. Nous avons comme ça dans cette situation d’après guerre des œuvres qui annoncent, anticipent la situation de l’art des années 60. Parmi ces œuvres, un texte d’Antonin Artaud est capital. Antonin Artaud, Le théâtre de la cruauté, 1938 Ce texte est un des premiers textes théoriques d’Artaud, qui va jouer un rôle important aux Etats-Unis. A cette époque Artaud est enfermé dans des hôpitaux psychiatriques depuis les années 30 et dans ces asiles il a subit