Importance Gestuelle Comédien Théatre

ORAL BAC FRANÇAIS DOM JUAN – Acte I Scène 2 – La tirade de l’inconstance. En quoi cet éloge est-il paradoxal ? Introduction : Molière est un dramaturge et comédien français du 17ème siècle qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière s’inscrit dans le classicisme. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 qui est censurée (elle critique l’Eglise). Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issu de la noblesse, séducteur, libertin et athée

financière. Il connaît cependant un important tracas en 1720 lorsque le système Law s’effondre et devient à la limite de la ruine. Il doit alors écrire pour survivre et non plus pour le plaisir. Suite à ces évènements il se consacre en priorité au Théâtre, qui lui permet d’approfondir l’analyse psychologique et morale du cœur humain à laquelle il s’était attelé. En 1721 il fonde son propre journal : « Le spectateur Français » , qui paraît jusqu’en 1724. Dans ce journal Marivaux publie ses réflexions

séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les élèves à réfléchir aux constantes du texte théâtral, et à réfléchir aux constantes et aux évolutions des problématiques de représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement

charge de tapissier de son père en 1642, et s’associant à une famille de comédiens, les Béjart. En 1659, la troupe est subventionnée par Monsieur, le frère du roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Molière se verra accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies

Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures : Daniel Blanc Scène et Public – Pierre Beffeyte présente une coproduction de L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise ; du Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt ; du Théâtre Toursky, Marseille ; de l’Illustre-Théâtre, Compagnie Jean-Marie Villégier et du Festival Les Nuits de la Bâtie d’Urfé. Dates : du 12 au 15 octobre 2010 Lieu : Aula Magna Durée du spectacle : 3h entracte compris Réservations : 0800/25 325

relation de questions-réponses, dans le cadre du cours ; � échanger sur un sujet avec d’autres camarades (par exemple dans le cadre d’un débat) ; � faire un exposé ; � lire à voix haute ou réciter un texte ; � jouer un rôle (dans une scène de théâtre ou dans une situation imaginaire du type « jeu de rôle ») Pour chacune de ces situations, il convient alors d’identifier les différentes compétences qui sont mises en jeu et de voir comment on peut les développer et les améliorer, en observant celles

aux lettres (la lettre est action), orchestre les intrigues : convainc Cécile dans la lettre 105 : « vous tacherez donc, si vous êtes sage, de vous raccommoder avec Valmont ». Accélère le rythme de l’intrigue Danceny/Cécile quand c’est trop lent. Importance qui se traduit dans le film par les visites chez la Marquise : les personnages se rendent chez elle : visite de Mme de Volanges et sa fille au début du film comme si la demeure de la marquise = centre du monde. Influence. Danceny, l’éduque au libertinage