Impressionnisme

La lumière pour les impressionnistes Le point commun entre tous ces peintres rebelles de la fin du XIXè siècle, c'est leur approche picturale. Ils accordent tous une place très importante à l'effet produit par les variations constantes et imperceptibles de la lumière sur la nature. C'est la raison pour laquelle les impressionnistes peignent dehors. Les peintures ne sont plus réalisées dans des ateliers obscurs, où la lumière ne rentre pas. Les impressionnistes ne cherchent plus la précision, mais

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte Georges Seurat Cette peinture s’apelle Un dimanche après-midi a l’île de la Grande Jatte. Seurat a peint ce tableau entre mai 1884 et mai 1886 sur l'île de la Grande Jatte appelée aujourd'hui île de la Jatte, située sur la Seine, entreNeuilly-sur-Seine et Levallois-Perret sur sa rive droite, Courbevoie et le quartier d'affaires de La Défense sur sa rive gauche. Elle a été rendue célèbre par les peintres impressionnistes qu'elle a inspirés, en

Paul Cézanne était un peintre français et aussi un peintre postimpressioniste dont les travaux ont posés une base pour la transition entre le 19ème siècle et le 20ème où l’artiste a essaye de créer un nouvel art, un art différent. On peut dire que Cézanne est le lien entre l’Impressionnisme de 19ème siècle et le Cubisme de 20ème siècle. Les travaux de Cézanne démontrent une maîtrise de dessin, de couleur, de conception, de ton et de la composition. Ses coups de pinceau, qui sont souvent répétitives

Dans l’incipit de Thérèse Raquin, on note tout d’abord l’omniprésence du thème de la couleur, grâce au champ lexical de la peinture : ‘’jaune ‘’, ‘’noir’’, ‘’vert ‘’, ‘’rouge’’, ‘’blanches’’, qui ont un symbole et une signification particulière pour l’utilisation de leur emplois. Par exemple le rouge ‘’caractères rouges’’ qui rappelle l’idée du sang et de la sensualité, ou encore, le vert ‘’de cartons verts’’ qui ramène à l’idée d’espoir et le blanc ‘’cartes blanches ‘’ qui désigne la pureté, employé

Coralie Grafé Coralie Grafé Les charbonniers, CLAUDE MONET, 1875, huile sur toile, 55 x 66 cm, musée d’Orsay, Paris L’intrus des œuvres de Monet Lorsqu’il résidait à Argenteuil, de 1871 à 1878, Claude Monet se rendait de temps à autre à Paris et empruntait le pont ferroviaire d’Asnière. Celui-ci apparaît en premier plan sur le tableau. Bien souvent, sur son trajet de la capitale à la banlieue, Monet apercevait les ouvriers des péniches appelés les charbonniers, où encore, les déchargeurs

Femmes au jardin, Claude Monet 1867, 255 x 205 cm Pour peindre cette toile de taille imposante : 255 cm x 205 cm, refusée par le jury du Salon de 1867, Monet décide de travailler dans le jardin de sa maison de Ville-d'Avray. Après avoir fait creuser une tranchée et installer quelques poulies qui lui permettront d'en atteindre la partie supérieure, il commence donc cette toile en plein air... mais la termine à Honfleur, dans l'atelier du peintre Dubourg.

 Ce tableau, où le plein soleil alterne

..Claude Monet a présenté à la troisième exposition impressionniste en avril 1877 sept versions de La Gare Saint-Lazare. Il a choisi le thème du progrès technique alors très en vogue. Émile Zola viendra d'ailleurs à l'exposition impressionniste s'inspirer de l'atmosphère que dégage les tableaux pour écrire La Bête humaine. Pour Paris c'était l'époque haussmannienne et pour la gare Saint-Lazare celle de l'ingénieur Eugène Flachat qui réalisa le pont de l'Europe et l'agrandissement de la gare avec

L’estampe Sous la vague au large de Kanagawa a été crée par l’artiste Katsushika Hokusai, au début des années 1830. Cette œuvre appartient à la célèbre série des 36 vues du Mont Fuji, qui se classe dans le courant de l’ukiyo-e et c’est sans doute l’une des plus connues de Hokusai, voire de l’art des estampes japonaises. Toutes les estampes de cette série on été crée au format appelé Ôban yokoe, c’est-à-dire à l’horizontal, et leurs dimensions sont environ de 25x38 cm. L’estame étudiée a été crée

 Dans Thérèse Raquin, j'ai voulu étudier des tempéraments et non des caractères. Là est le livre entier. J'ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. Thérèse et Laurent sont des brutes humaines, rien de plus »[1]. Tempérament nerveux[1], mariée à un homme maladif, Thérèse ne peut satisfaire les désirs que lui dictent sa nature. La rencontre avec Laurent, tempérament

1) Biographie de Vincent VAN GOGH L’artiste que nous avons choisi est Vincent VAN GOGH, c’est un peintre néerlandais. Il est né à Groot Zundert près de Breda en 1853 et il s’est suicidé a Auvers sur Oise en 1890 suite à des problèmes psychiatriques. Il est fils de pasteur et l’aîné d’une fratrie. Son frère cadet Théo, né en 1857, l’aida et le soutint moralement et financièrement. Il fut le premier public de Vincent et écrivit beaucoup à son frère. Théo a gardé cette correspondance et c’est ce qui