Impressions Supermarket Lady

beaux-arts , obtenus entre 1946-51 puis va enseigner les beaux-arts en Allemane pour ensuite continuer d’enseigner aux Etats-Unis. La sculpture est réalisée en fibre de verre, polyester et vêtements. La sculpture est à l’échelle humaine. « Supermarket Lady ou Caddie «  est une œuvre réaliste. Son lieu d’exposition est au musée Aujourd’hui, son lieu de conservation est Aix la chapelle, au musée Ludwing Forum en Allemagne. La date de création de cette œuvre est 1969, cette œuvre illustre parfaitement

avec Manet. Ses tableaux sont refusés par le Salon officiel de Paris et le peintre ne sera exposé qu'en 1865. En 1871 lors d'un voyage à Londres il découvre les peintures de Turner et est impressionné par son style de peinture. Il s’intéresse alors aux reflets de la lumière sur l'eau. Il peint ''Impression soleil levant''qui donna son nom au mouvement Impressionnisme. Les œuvres de Monet ne sont reconnues par les critique et le public qu'en 1889. Il continue a peindre jusqu'en 1926, il est

Stroller, à la Galerie Saatchi, à Londres. • 1969-1970 : Bowery Derelicts, à la Neue Galerie : Sammlung Ludwig, à Aix-la-Chapelle. • 1990 : Flea Market Vendor, à la Galerie Saatchi, à Londres. Informations Générales sur l’œuvre Supermarket Lady est une sculpture réalisée en 1969 à partir de moulages pris sur des modèles remplis ensuite de résine de polyester et de fibre de verre (Duane Hanson privilégie beaucoup ces matières ce qui lui offre la possibilité de reproduire les moindres

rencontre Cézanne, Matisse et Picasso.  Il parvient rapidement à une simplification très personnelle des formes, assortie de couleurs denses . Dès 1909, Kandinsky donne à ses tableaux des titres tels qu’Improvisation, Impression ou Composition. L’Improvisationtrouve ses sources dans les impressions de la « nature intérieure », c’est-à dire inconsciente et spontanée, l’Impression trouve son origine dans l’impression directe de la nature et la Compositionest une création consciente souvent précédée de nombreuses

voulu donner de lui (jeune et beau, artiste et caricaturale) dont les couleurs dominante sont le blanc le bleu et le rouge (les couleurs des États-Unis) et une toile sans fond (seulement du blanc) comme si on se trouvé dans le rêve du peintre. Impressions personnelles : J'ai découvert le triple autoportrait de Norman ROCKWELL lors d'un cour de français. J'ai tous de suite été frappés par le grand réalisme de la peinture ainsi que la couleur blanc qui domine l'oeuvre et qui attire tout de suite le

  humains,   et   il   semble   nécessaire   de   raviver   le   souvenir  d’une  Histoire  qui  s’efface  avec  ses  survivants.     II. L’analyse de l’œuvre.   a. Les premières impressions ne sont pas toujours les meilleures. On  semble    tout  d’abord,  voir  un  petit   personnage,  un  enfant,  agenouillé,  mains   jointes  :  en  prière.  Cette  pose  «  intime

détail. Il s'inscrit dans la suite du pop art. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation. Le titre de l'oeuvre est Supermarket Lady (ou Caddie). C'est une sculpture réalisée avec un moulage de résine de polyester. Elle appartient au domaine des arts visuels. Cette oeuvre date de 1969 Ses dimensions : la sculpture est représentée à taille humaine. Elle est exposée au forum

rythmes, disposés sur une surface plate, et non une « fenêtre » ouvrant sur un monde réel ou imaginaire.   Une composition « all-over », c'est-à-dire d’une répartition égale des éclats de peinture sur l’ensemble de la toile qui accentue cette impression de planéité. Des couleurs austères ( bruns, noir, blancs, verts), qui peuvent certes évoquer, la nature mais qui cherchent surtout à éviter les effets trop séduisants ou décoratifs.   L’utilisation de la technique du dripping : -«Découverte»

Pastry Case, 1963 ŒUVRE 3 : Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969 ŒUVRE 4 : César, Compression Ricard, 1962 OEUVRE 5 : Arman, Long term parking, 1985 Entrée 2 : La société de consommation vue par les artistes ŒUVRE 6 : Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 ŒUVRE 7 : Jeff Koons, Mickaël Jackson and Bubbles, 1988, porcelaine Entrée 1 : L’objet réinterprété ou détourné dans l’art ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern

flair et le coup d'œil. Grâce à Pink, Floc, Crash, Zoung, Blom ou Scratch sans doute. Sans hésiter, il l'invita à prendre un verre à sa table. Elle le regarda de haut en bas, eut presque l'air de le humer, accusa alors un léger mouvement de recul impressionné. - M'asseoir à votre table? dit-elle d'une voix essoufflée. Je n'oserais jamais. Vous êtes vraiment trop pour moi. Il la rassura, l'enjôla, la cajola du regard, de la parole et, à peine une heure plus tard, il se retrouvait avec elle dans son petit