Incipit Héros Relation Lecteur Personnage

métamorphoses, les données essentielles de l'oeuvre furent inscrites dans ce commencement. _________________________________________________________________________________ “Anicet ou Le panorama” (1920) Roman L’œuvre s’ouvre sur le laconique portrait du héros : «Anicet n'avait retenu de ses études secondaires que la règle des trois unités, la relativité du temps et de I'espace ; là se bornaient ses connaissances de I'art et de la vie. ll s'y tenait dur comme fer et y conformait sa conduite.» Quelques lignes

de montrer, dans un premier temps, que se défigurer est une forme d’obligation et de protection (reprenant les idées essentielles de la 1re partie) ; dans un second temps, il faudrait remettre en question ce jugement en montrant qu’il existe des personnages innocents et que les libertins ne sont pas toujours véritablement vainqueurs, le meilleur exemple étant Valmont ; enfin il est possible d’évoquer le langage voilé. Ce plan serait parfaitement acceptable même s’il suppose un niveau d’interprétation

« la consommation de la joie », sera au contraire de l’huile sur le feu du désir. La quête de Dieu, c’est un désir brûlant, dévorant, c’est la somme de tous les désirs : rien à voir avec la marche à pied, ni avec la chevauchée, ni avec la lente relation de longues aventures menant de châteaux en forêts. Comme un amour qui ne s’éteint pas, posséder Dieu, c’est encore le désirer. À l’époque de saint Bernard, les troubadours, dont certains sont marqués eux aussi par sa spiritualité, cherchent à exprimer

peinture » (dans le sens où Montaigne écrit : « car c’est moi que je peins ») d’un écrivain par lui-même relève de l’autoportrait. Il n’y a pas d’autoportrait « en soi », pour rien. Tout exposition de soi requiert l’attention et l’approbation du lecteur, toute autobiographie est peu ou prou hagiographie2, et tout récit d’une histoire de vie dépend d’intérêts personnels profonds et de modèles discursifs et cognitifs qui commandent la forme choisie, les motifs retenus, l’image que l’on veut donner

..................................................37 1) Des personnages vivants..................................................................................................37 a) Modèles réels...............................................................................................................38 b) L’homme Maupassant dans l’oeuvre...........................................................................39 c) Personnages pour eux-mêmes...............................................

diversifiés de la problématique de l'éénonciation à l'intelligence du fait littéraire. INTRODUCTION Même en se limitant au XX° siècle on ne peut présenter en quelques pages les multiples recherches qui ont tenté de mettre en relation l'œuvre littéraire avec la configuration historique dont elle émerge. Comme cette introduction est seulement destinée à mettre en perspective les chapitres qui suivent, nous nous en tiendrons aux discours qui ont marqué le plus fortement la réflexion

roman Jean DELABROY – Cœcum – Préalables à la philosophie de l’histoire dans Les Misérables Claude HABIB – « Autant en emporte le ventre ! » Yves GOHIN – Une histoire qui date Josette ACHER – L’anankè des lois Nicole SAVY – Cosette : un personnage qui n’existe pas Jacques SEEBACHER – Le tombeau de Gavroche ou Magnitudo parvuli France VERNIER – Les Misérables : un texte intraitable Anne UBERSFELD – Les Misérables, théâtre – roman Guy ROSA – Réalisme et irréalisme des Misérables Jean

comme je t’aime (…) Kaliayev, avec violence. Le lendemain. » 3.- Le dénouement depuis « Dora. Non, je veux savoir. Sa mort du moins est à moi. » jusqu’à la fin. Études d'ensemble : La structure de la pièce, la construction des personnages et de leurs rapports, l’actualité de la pièce aujourd’hui, « les Justes » : Des terroristes ? Des « meurtriers délicats » ? Prolongements proposés à la classe par le professeur : Réflexion sur l’espace scénique de la pièce : dessiner

tranche. Quel titre choisir si chaque texte a son titre. Ce sont les premiers mots en rouge qui indique le titre => Incipit. Le copiste tire son titre de la tradition, il peut l’inventer comme par exemple le livre du bourgeois de Paris, où il peut se passer de titre Il peut y avoir aucune interruption si les textes sont courts => économies. Copie unique et réfléchie pour un lecteur ciblé et non pas de l’époque moderne. On observe aussi des changements de mains très claires => rédaction poursuivis

subissent les cinéphiles. Par « transmutation », nous entendons ce processus qui aboutit à l’expulsion de l’individualité de certains personnages en leur donnant un visage et des agissements autres. Cette transmutation se manifestera ainsi par une imagination débridée, par l’exaltation des fantasmes les plus extravagants et par la violence désormais inhérente aux personnages qui, de manière perverse, s’ingénient à reproduire dans leur univers social l’univers fictif des films qu’ils ont regardés et