Interet De La Piece Andromaque

courant de pensé : amour idéalisé= fin'amor) Ds le fin'amor : tjrs mm schéma, amant en position d'inferiorité a la dame, soumis a ses désirs, exigences, accomplit ses prouesses pr la séduire. Classes sociales pas importantes, au MA, on se marie par interet, on va donc cherché l'amour AILLEURS. 7. COMMENT EVOLUE LE THEATRE MEIDEVAL ? -lithurgie de la messe en latin --> fidèles ne comprennent +. Il faut montrer au peuple les évenements de la lithurgie donc : petit a petit, apparition de saynettes racontant

d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se

rapprochées : Eschyle (né en 525), Sophocle (né en 495) et Euripide (né vers 485-480) et grâce aux trente-deux tragédies de ces auteurs qui nous sont parvenues[3]. L'âge d'or de la tragédie grecque s'achève dès la fin du Ve siècle av. J.-C. : aucune pièce complète n'a été conservée après 404[4], et le programme des Dionysies présente la reprise de tragédies anciennes probablement dès 386 av. J.-C. : comme l'expose Jacqueline de Romilly, « ce fut […] une éclosion soudaine, brève, éblouissante. La tragédie

le suis ? ». Il est clair que malgré cela, les serviteurs ne craignent pas leur maître et font preuve de liberté et d’insolence. Euclion accuse Staphyla de marcher très lentement (« d’un pas de tortue », l. 8) lorsqu’il lui ordonne de sortir de la pièce. Elle a, de plus, manifestement, un rôle important dans l’intrigue, puisqu’elle se soucie de « cacher le déshonneur de sa maîtresse », l. 22. Cette tradition de valet, aidant les jeunes maîtres, en cachette de leurs parents, sera reprise par Molière

théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande

de mon entendement, mais je ne vois que ce que je regarde et je ne regarde que ce que je veux. Même l'évidence du Vrai est donc soumise au bon vouloir de ma libre attention. ** L'acte libre = un choix réfléchi = un choix intelligent - Andromaque = stratagème habile = acte libre- Antigone = solidarité actes/pensées = liberté Mourir libre plutôt que de vivre en n'étant plus solidaire avec elle-même. - Don Juan **La liberté disjointe de l'entendement Suis-je alors contraint comme le pense

ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de I'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru plus éclatant dans la sienne. Quand je

contentons de la considérer ». A ce degré d’abstraction, qui fait défaut à l’analyse sociologique, la question prend une autre tournure, puisqu’il ne s’agit plus d’interroger ce qui, dans la formation du goût esthétique, peut présenter un intérêt (et en l’occurrence un intérêt de classe : le privilège), mais ce qui est spécifiquement en jeu lorsqu’une chose nous apparaît belle ou laide. Dans cette perspective, admettons d’abord que le jugement esthétique se distingue du jugement logique, à l’œuvre dans

proclamation sur le Capitole. Commentaire Ce sujet est tiré du premier livre des ‘’Histoires’’ de Tacite. Corneille, dans sa préface, considéra comme l'une de ses meilleures cette tragédie qui appartient à la série des tragédies politiques où les intérêts d'État tiennent la première place, tragédies caractéristiques de la seconde période du théâtre de Corneille. Mais, créée à Paris en 1664, elle eut peu de succès. Il a fallu attendre trois siècles pour s'aviser que Corneille avait raison, que c’est

successives et rapprochées : Eschyle (né en 525), Sophocle (né en 495) et Euripide (né vers 485480) et grâce aux trente-deux tragédies de ces auteurs qui nous sont parvenues. L'âge d'or de la tragédie grecque s'achève dès la fin du Ve siècle : aucune pièce complète n'a été conservée après 404, et le programme des Dionysies présente la reprise de tragédies anciennes probablement dès 386 : comme l'expose Jacqueline de Romilly, « ce fut […] une éclosion soudaine, brève, éblouissante. La tragédie grecque