Interprétation Des Didascalies

l’hypotexte, L’Iliade d’Homère, est une épopée guerrière qui magnifie les Troyens et les Grecs à travers le récit de leurs exploits. A contrario, Racine et Giraudoux ont opté pour le genre théâtral pour réécrire le mythe d’Andromaque, ce que les didascalies: «Andromaque/Céphise» pour Racine, et «Il l’a prise dans ses bras, l’a amenée au banc de pierre, s’est assis près d’elle. Court silence.», pour Giraudoux tendent à prouver. Ces indications scéniques donnent vie au mythe en proposant des êtres en

Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier 1960 que cette pièce fut jouée à l’Odéon Théâtre de France pour la première fois.  Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout de suite dans cette œuvre une critique du nazisme, interprétation que les français reprirent par la suite.  Utilisant la métaphore dans son œuvre (Rhinocéros), Ionesco dénonce toute forme de totalitarisme et plus particulièrement en Roumanie où Ceausescu est au pouvoir.    Genre de l’œuvre    Le genre

se rejoignent à la fin pour condamner à mort le héros malheureux. Dom Juan peut apparaître comme une pièce baroque*. De plus, les éléments de farce y sont nombreux : ce sont ces jeux de scène, soufflets, cris et chuchotements que signalent les didascalies*, ce style bas et familier, ces procédés de répétition burlesque*. Les éléments de tragédie aussi : les suppliques nobles et pathétiques qu’adressent à Don Juan Done Elvire et Don Louis, la présence du destin, le spectre de la fin, la statue du

les didascalie et le texte image les pièces. On visualise très bien, dans  les paravents  le « très grand manequin – 2,50m de haut à peu près – est debout au centre de la scène. ». Ce qui montre que ce texte est écrit pour etre mis en scène, ce qui concentre donc l'imaginaire du spectateur sur le décort, le coté estétique. Souvent la mise en scène privilégie l'importance de l'action, les acteurs ne vont pas décrire ce qu'ils mais le faire et c'est au spectateur de faire son interpretation. La pensée

(amour et famille) Conclusion renverse se sens de manière tragique Les deux sont contradiction, déconstruction du premier sens -role du premier sens du titre, et de la place (sur le plan textuelle et scénique) -titre place central car titre, une interprétation de toute la pièce -tremble parle d’une image portrait ( la fonction du portrait) -contre point, un élément qui va rentrer en opposition mais la toujours pour nous rappeler le point de départ de cet famille -un peut étudier le titre lui-même :

faire courir le bruit qu’il possède un trésor caché et de dépenser inutilement. Le conflit peut causer un effet comique ou tragique. Ainsi, la construction même de l'œuvre doit, à travers le dialogue ou les gestes des personnages (permit par les didascalies) mettre en évidence les différentes étapes du conflit. On appelle “nœud dramatique” ce qui forme l'intrigue d'une pièce, celle-ci donne du courant à l’histoire et la fait fluir. De plus, elle aparaît après l’élément perturbateur qui est un type

droite. Adaptée par Jean-Louis Barrault(.-L. B. était un metteur en scène et comédien réputé)et jouée en Allemagne en 1960, à Dusseldorf pour ne pas trop provoquer en France, elle y sera perçue comme une critique du nazisme, et dès lors cette interprétation sera beaucoup réutilisée. Cette pièce représente une certaine consécration, car elle est mise en scène par un homme de théâtre très reconnu et connait un grand succès. «Le théâtre peut être le lieu où il semble que quelque chose se passe.»

Dans ce monologue Figaro adopte beaucoup d'attitude différentes et on ressent bien son instabilité. Normal dans sa situation, il est perdu et tente de remettre de l'ordre en lui. Malgré cela son égarement est très mit en avant, notamment avec les didascalies qui le montre agité, « Il se lève. » suivit rapidement de « Il se rassied. » etc... Selon la mise en scène l'accent peut cependant être mit soit sur son trouble soit sur son sang froid. Dans ce monologue il est facile de voir que c'est plus l'auteur

accusations d'anomalies en insistant sur leurs causes « s'il avait un bras plus court que l'autre, c'est que... ». Comparaison finale « comme si un pus petit enfant voulait en embrasser un second » évoque une image familiale et tendre différente des interprétations violentes d'A. Paré par ex. II/ Une argumentation humaniste A. l'argument divin Dieu, cause de la monstruosité car humanité est plurielle → monstre n'est pas une punition « immensité de son ouvrage » /monstre « inconnu de l'homme » est paradoxal

Comédie Ruy Blas = Tragédie (mort de RB) * Registre : Entrée de Don César par la cheminée (sc. 1 act. IV) = comique Mort de Ruy Blas (sc. 4 act. V) = tragique Langage libéré : Gestuelle importante : Alexandrin disloqué Didascalies Refus de l’esthétique classique : Nouveau genre : Le drame romantique * Pour répondre aux attentes des différents spectateurs de 1838 (Cf. Préface) * Pour être plus près du réel (volonté de vraisemblance) * Peint entièrement