Interprétation Des Didascalies

mieux. Représentation : visionnage video de en attendant Godot, mise en scène de Samuel Beckett. Représentation au théâtre la semaine d’après. Rencontre avec la personne ayant réalisé les décors. Lire de la page 9 à la page 28 Etudier les didascalies : l’espace, le temps, les personnages. On étudie leurs relations avec les dialogues. Lire de la page 28 à 58 : Comment définissez-vous le rapport qui existe entre Pozzo et Lucky ? Justifiez votre réponse à l’aide de citations de l’œuvre. Les

Certains textes complets, expressifs (didascalies) n’ont en aucun cas besoin d’être joués II. Les comédies gagnent à être jouées 1) La représentation humanise des textes parfois sans reliefs 2) La communication non verbale (gestuelle…) et les sentiments exprimés sont aussi importants que le texte 3) La représentation est avant tout un loisir et un plaisir III. La lecture et la représentation sont complémentaires 1) Si la lecture permet une libre interprétation, la représentation permet de guider

Lecture linéaire : Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde (1999) : Partie 2, scène 2 :L’extrait analysé  : l 80 « Catherine. - Elle ne te dit rien de mal, tu es un peu brutal, on ne peut rien te dire … » p 113 jusqu’à l 128« Louis. – Je crois aussi. » p 114 Introduction : Jean-Luc Lagarce écrit la pièce Juste la fin du Monde en 1990 alors qu’il est atteint du sida et se sait condamné à une mort prématurée ; il mourra en 1995 à l’âge de

Solange qui sont toujours dans l’univers de leur représentation. Rappelons-le, Solange interprète Claire et Claire interprète Madame. L’extrait se présente sous la forme d’un dialogue, où Claire qui joue le rôle de Madame semble emporté par son interprétation, le rythme semble s’accélérer et l’on comprend que le ton monte. Il est question du choix de la couleur de la robe de Madame et qui déclenche un moment important puisqu’il est question de Monsieur. Il a déjà rapidement été mentionné avant l’extrait

la pièce tel que l’auteur l’a imaginé et la créé. Le support écrit fait partie de l’ensemble de l’œuvre théâtrale dans laquelle il y a également tout ce qui se rapporte à la représentation de l’œuvre sur scène (décor, costumes, mise en scène des didascalies…). Il faut donc aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Les différents types de comiques et de comédie sont généralement plus « efficaces » lorsqu’ils sont vus. Par exemple le célèbre passage des Fourberies de Scapin (acte

(affrontement, aveu, retrouvailles, dépit amoureux…) Double énonciation (les personnages parlent entre eux ; les spectateurs entendent) Registre ? Personnages (qui ? Héros, confident, quel type ? Physique, psychologie, fonction ? Dimension scénique (didascalies externes et internes, gestes déplacements, ton, décor, costumes, accessoires, éclairage, son…) Rôle de la scène ? Que révèle-t-elle sur les pers., l’action ? Quelle vision de l’homme, de la société ? Quel effet sur le spectateur ? Sur l’écriture

pouvoir créer. Nb : quelle que soit l’orientation donnée, la rédaction d’une mise en scène répond aux questions suivantes : « que fait le personnage (incarné par l’acteur) ?» et « comment le fait-il ? ». Ce sont là, les caractéristiques des didascalies. En somme, rédiger une mise en scène ne consiste donc pas à rédiger un dialogue, mais plutôt à décrire ce que font les personnages, et comment ils le font. Confère la méthodologie qui est déjà en circulation dans les établissements. Elle se fait

microlecture no 1 (dossier de l’edition). ´ ` I Une scene d’exposition ´ ´ 1. Quels elements d’information sur le milieu social des personnages le dramaturge donne-t-il ici ? L’action se situe dans un interieur tres bourgeois. On apprend dans la didascalie initiale ´ ` que les Chasen appartiennent « a la haute bourgeoisie americai` ´ ne ». L’interieur est raffine, « le salon bien meuble », et ´ ´ ´ Mme Chasen, « elegamment vetue », ecoute de la musique clasˆ ´ ´ ´ sique. La presence de

Comparaison des 4 dénouements de Don Juan Don Juan, est un personnage mythique depuis son interprétation par Molière en 1665. Mais ce personnage a subit plusieurs histoires, notamment 4 dont nous allons comparer les dénouements. Parmi ces quatre, nous trouverons, Don Juan de Molière (1665), L’Abuseur de Séville de Tirso de Molina (1620), Le Festin de Pierre de Dorimond (1659) et La Convive de Pierre de Pouchkine (1830). Un dénouement étant la manière dont laquelle s’achève une œuvre, à travers

la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste, damnée en raison de la prédestination, ou bien peut être encore jouée comme une héroïne moderne détruite par sa sensualité et ses transgressions. L'émotion fait d'abord